El Top 5 de Libertad Sonora!

Volvemos en este último día del año para cerrarlo con nuestra propia lista de lo más destacado de la música de este 2009. ¿Porqué? Porque cuando dos de las revistas musicales independientes más importantes del país coinciden exactamente en los mejores discos del año, algo no nos cuadra. Sobretodo cuando en esas listas se omiten de manera flagrante otros títulos, más que destacables. Quizás sea cuestión de criterios; en todo caso, queremos aportar nuestra propia visión del asunto. Los que nos leéis habitualmente, conocéis nuestro gusto por la música bien hecha, que encierra calidad y trabajo, sea cual sea su circuito de distribución. Así que, tras esta breve "declaración de principios", os presentamos nuestro propio TOP 5. El TOP 5 de Libertad Sonora.

Mejores Lanzamientos Nacionales:

5. L.A. - Heavenly Hell (Universal Music): Acaba de llegar, pero no es ningún novato. Y su primer trabajo lo demuestra. Tras tres años de proceso, en este 2009 aparece Heavenly Hell, un disco con una producción impecable y un dinamismo interno más que conseguido. Su single "Hands" u otros cortes como "Perfect Combination" o "Elizabeth", son pequeños bombones a degustar, que combinan de manera equilibrada melodías trabajadas y bases enérgicas en su punto justo. Muy a tener en cuenta. 

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4. Quique González - Daiquiri Blues (Sony Music): Porque Quique sigue ahí. Porque en este trabajo sigue condensando, en su habitual tranquilidad y saber hacer, rasgos del mejor Sabina o el toque canalla del rock de Madrid, con un sonido limpio y clásico. Precisamente por ello, y por su capacidad de mantenerse en su estilo apelando directamente a las emociones, Quique aparece en nuestra lista. Un cocktail musical para disfrutar en momentos de calma.

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3. Sidonie - El Incendio (Sony Music): Hemos hablado de ellos largo y tendido durante este año, y es que los chicos de Barcelona no han parado desde que recién estrenado el verano, lanzaron su último álbum "El incendio". En él, además de un single de lanzamiento enérgico y pegadizo como pocos, se adentran en un pop con letras más directas que a las que nos tenían acostumbrados; como ellos mismos lo han definido, un disco dedicado por entero al amor. En él, cada una de las canciones es una experiencia, un momento, que oscilan entre el pop más preciosista e íntimo, al rock más clásico. Una más que merecida medalla de bronce.

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2. Vinodelfín - Seres Únicos (EditArte): El proceso de distribución de este álbum viene siendo bastante accidentado. Tras la falta de entendimiento con Warner, el periplo de este grupo sigue aún dando que hablar. De cualquier modo, lo que sí daría para muchas y muchas líneas es la calidad indiscutible que tiene este último trabajo. Más perfilado que el anterior, representa una alternativa, una opción propia y original, marcada sobretodo por la voz y las letras de su cantante, Marcos Andrés. De un lirismo inacabable, y con unos arreglos distintos y elegantes, Vinodelfín merecen con este trabajo toda la atención posible. Y si aún necesitáis más pruebas, su directo es la definitiva. Impecables.

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1. 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) - Love of Lesbian (Warner Music): Porque han sabido crecer. Porque lo merecen. Porque crear un disco redondo como este 1999 no se hace todos los días. Los chicos de Santi Balmes lo han hecho y de manera más que sobresaliente. Con una buena producción a las espaldas, su 1999 pasa a ser un referente con temas como "Segundo Asalto" (con un recién estrenado videoclip), con la energía de otros como "Algunas Plantas" o la ternura implícita de "2009. Voy a romper las ventanas". Porque tener cada vez más seguidores no les desmerece, al contrario. Así que, sin tapujos, para ellos va el número uno de nuestro TOP 5.

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Mejores Lanzamientos Internacionales

5. Rammstein - Liebe ist für alle da: La magia de Rammstein consiste en volver una y otra vez con su misma fórmula, y seguir acertando. Tras un descafeinado Rosenrot, editado hace varios años, reaparecen con este, de nuevo polémico, Liebe ist für alle da, con temas como "Wiener Blut", que trata el caso del llamado "Monstruo de Amsteten", o "Ich tu dir weh", de temática sadomasoquista. Sus ya clásicos riffs pesados y cuadriculados, aumentan la potencia de los alemanes, que proporcionan nuevos himnos a sus seguidores, tales como el corte que abre el álbum, "Rammlied". Una buena dosis de metal pesado y contundente que no pierde su eficacia.

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4. Wilco - Wilco (The Album), (Nonesuch Records): Los americanos Wilco, pese a su cambiante formación en estos 14 años de trayectoria, han conseguido mantener su lugar en el mundo del rock, viendo en los últimos años acrecentada su popularidad por nuestras tierras. En este 2009, ha llegado el álbum homónimo, que la crítica da como uno de los más destacados de sus últimos años. De influencias diversas, pero sin perder su toque personal, Jeff Tweedy y los suyos presentan un pulido álbum con temas destacables, como "Deeper Down" o "You never know", con un toque Lennon indudable. Ese toque retro siempre necesario en estos tiempos modernos.

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3. Arctic Monkeys - Humbug (Domino Recording Co): Rock sin más. Arctic Monkeys presentaron su último álbum, Humbug, con "Crying Lightning" como carta de presentación. Temas concisos, directos y de sonido crudo, que hacen de este tercer álbum de los ingleses una de las apuestas destacadas de este año. ¿Qué tendrá Inglaterra que acaba enganchándonos tanto? Medalla de bronce para los de Sheffield.

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2. Metric - Fantasies (Metric Music International): La apuesta de Emily Haines sigue en la brecha. Con un pop electrónico y muy personal, los canadienses Metric volvieron al ataque este año con Fantasies, con un lanzamiento sincrónico en los medios virtuales y en el mercado discográfico. Como comentamos en su momento, el álbum cuenta con temas como "Gimme Sympathy", un auténtico rompepistas, al lado de otros como "Sick Muse" o "Collect Call", de ritmo y producción elaborados. Un estilo personal y creativo, que merece nuestra medalla de plata.

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1. White Lies - To Lose My Life (Polydor): Este 2009 aterrizaba en España un debut sorprendente: el de la banda inglesa "White Lies", un álbum titulado "To lose my life". Desde el primer hasta el último corte del álbum, un pop oscuro se desliza por títulos como "Death", uno de sus primeros singles en Inglaterra, "To Lose my Life", con un estribillo inmejorable y un final "in crescendo", o "Farewell to the Fairground", que no deja de sorprender por más escuchas que le hagamos. Sus influencias son diversas, pero de nuevo nos remiten a décadas pasadas, con bandas como Talking Heads o Joy Division. Imprescindibles.

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Galería de imágenes: Second en Sidecar (26 nov)

Estuvieron en Barcelona y nos ofrecieron un concierto intenso, en una sala Sidecar con las entradas agotadas. Los murcianos Second repasaron temas de su último trabajo "Fracciones de un segundo" y su anterior "Invisible", además de regalarnos cortes como la versión de Danza Invisible "Sin aliento". Aquella noche demostraron su saber hacer sobre las tablas y los años de trabajo que llevan a sus espaldas. Próximamente, podremos verlos de nuevo en una ocasión imprescindible, que de seguro, les hará justicia: la sala Apolo 2 de la ciudad condal, que cuenta con una de las mejores acústicas de la capital.

Por el momento, os dejamos la galería de imágenes del pasado concierto, cortesía de Mario Gómez. Aunque esta vez,  acompañamos el link (donde podréis ver las imágenes en alta resolución) con un vídeo editado expresamente para la ocasión. Esperemos que os gusten.

Enlace a la galería de imágenes

Entrevista: Sweater

Habíamos hablado de ellos. Os habíamos contado sus últimas actuacions. Llegó el momento de hablar con ellos y conocerles más de cerca. Sus influencias, sus experiencias en directo, sus nuevos planes. Los barceloneses Sweater responden al cuestionario de Libertad Sonora a través de Víctor, su vocalista. Aquí tenéis lo que nos contó.

El sonido de Sweater es un sonido bastante insólito en la escena musical nacional. ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

En su momento, vivimos el nacimiento del Brit-Pop y del Grunge en primera persona. Crecimos, sin darnos ni cuenta, con ellos y de ellos bebimos todo lo que pudimos y más. Sin embargo, la mayoría de nosotros, ya en ese momento todos éramos ya muy “beatlelianos” y escuchábamos mucho a los clásicos del pop, del rock y del folk: Dylan, Monkees, Led Zeppelín, Stones, Turtles, Doors, Hendrix... También tuvimos una época muy “neo-noise-psicodélica”, por decirlo así. En esa etapa Ride colapso casi toda nuestra atención.

En estos momentos, intentamos huir de todo aquello que suena a himno generacional o a cosa prefabricada. Hay trabajos de artistas que nos parecen magníficos. Nos encantan aquellos que investigan y juegan con diferentes texturas, de ahí nuestro “amor” por el “Viva la guerra” de Standstill o por trabajos de Radiohead, de Doves o de Arcade Fire.

En relación a los textos, preferimos aquellos que dicen cosas importantes con la naturalidad con la que uno va a comprar el pan. Damos mucha importancia a los textos y nos encanta como escribe gente como J, Astrud, Morrisey, Love of Lesbian, The New Raemon o Jeff Tweedy, entre otros. Yo personalmente siento una adoración casi enfermiza por la figura de Jeff Buckley. No se porqué pero me hace sentir cosas que nadie consigue.

Como banda, actualmente,  estamos muy interesados en escuchar de manera seria cosas muy lejanas musicalmente a lo que nosotros hacemos. Mucho jazz, mucha música clásica, algo de flamenco. Creemos que es una buena manera de enriquecer nuestras composiciones. 

 

Hay casi tantos procesos creativos como bandas existen. ¿Cómo se desarrolla la creación musical en vuestro caso?

 Se mueve entre el caos controlado y el caos más absoluto. Bromas a parte, principalmente el peso de las composiciones lo lleva Feli. Acaba siendo una esponja de todas nuestras ideas e inquietudes. Él las pasa por el filtro Sweater y las transforma en bocetos de canción.

Lo cierto es que a raíz de la grabación de “Plan Magistral” decubrimos y aprendimos a respetar nuestros criterios de composición. En estos momentos nos gusta trabajar con ideas muy claras en relación a las canciones que vamos elaborando. Nos parece necesario buscar, conceptualmente, un punto de partida y compartirlo, hacerlo nuestro, discutirlo, llegar a acuerdos y a partir de ahí, dar rienda suelta a la creatividad. Intentamos huir de patrones prefijados y mantener nuestros criterios por encima de todo. Por ejemplo, en los temas que compondrán nuestro segundo disco, estamos dando muchísima importancia a los arreglos. Buscamos y buscamos hasta que estamos satisfechos y convencidos de que es el que mejor se adapta a nuestra idea de canción. Cuando tenemos un tema nuevo entre manos, mantenemos comunicación casi a diario, fuera de las horas que pasamos ensayando. Nos enviamos ideas por correo electrónico. Grabamos maquetas en casa y las compartimos con el resto. Para esto, las nuevas tecnologías son ideales. Agilizan mucho el trabajo y te mantienen en contacto constante con el resto de miembros del grupo.

Han sido varios los escenarios que ha pisado Sweater en su trayectoria. ¿Alguno que recordéis especialmente?

Second, elegancia pop

Por Pequeño Indie Insaciable

Esta noche, la ciudad de Barcelona acoge un concierto esperado por muchos: los murcianos Second tomarán la Sala Sidecar para ofrecer a sus más fieles seguidores  “Fracciones de un segundo”, su disco más reciente.

Los medios de comunicación ya les conocen. Recientemente han participado en un concurso buscando a jóvenes promesas (nuestros amigos de Sweater quedaron en segunda posición en la categoría que dirigían), y se han asomado a las radio fórmulas con su particular “Rincón exquisito” o su ya conocido “Palabras”. Parece que el éxito haya sido flor de un día, pero no es así, sus orígenes se remontan a la escena independiente de hace varios años. Desgranemos nota a nota el recorrido de este grupo de amigos tan peculiar.

Todo comenzó en el año 1997, la mayoría de los grupos “indies” sentían la necesidad de identificarse con el idioma universal por excelencia. Grupos como Sidonie y Love of Lesbian experimentaban esa evolución cantando desde sus inicios en inglés, los Second no podían ser una excepción. Recorriendo el país de costa a costa, las primeras dos maquetas vieron la luz y la aceptación fue sorprendente. La discográfica Pulpo Records no dudó en contratarlos . Animados al ver que el proyecto funcionaba seguían presentándose a concursos: el premio llegó de forma merecida con la victoria en los prestigiosos GBOB Awards, hecho que les valió para expandirse y componer más canciones.

Al ver que el mercado anglosajón no tenía tanto tirón, decidieron reemprender la ruta con composiciones  en lengua castellana, el éxito empezaba a fraguarse. Este grupo de amigos comandado por Jose Ángel Frutos, quiso rizar el rizo y ofrecer por aquel entonces algo diferente: cinco canciones en castellano y cinco en inglés. Con un sonido fresco y un estilo que empezaba a crear escuela su confirmación llegó con “Invisible”, su primer LP. No es de extrañar que los primeros elogios no tardaran en aparecer.

En una producción prácticamente acústica, los medios tiempos son el ritmo a seguir; sin alardes, el vocalista crea una profunda atmosfera llena de letras existenciales, coros trabajados y melodías que dejan atónito a más de uno. El ejemplo más claro lo tenemos con el exquisito uso del violín en el último minuto del disco. Una joya a tener en cuenta.

El tiempo pasaba y el grupo empezaba a hacerse un hueco en el panorama nacional, gracias a Dro Atlantic y la reedición de “Invisible” con dos temas más.  Después de ser los teloneros de Depeche Mode llegaba el momento de dar el gran salto. Salto que fue posible con la publicación de “Fracciones de un segundo”, donde se puede comprobar el nivel de calidad al que el grupo ha llegado hasta el día de hoy.

Con ritmos menos pausados y letras más relacionadas con el dios Eros, los chicos de Second se tiraban al vacío de la mano de Warner y la producción del conocido Carlos Jean. El resultado ya lo sabe todo el mundo, uno de las sorpresas más agradables en el panorama nacional: canciones como “Rodamos” o “Todas las cosas” son una muestra de lo que son capaces.

La “Gira Rodamos” sigue ampliando destinos y los afilados críticos de la prensa escrita les respetan, por algo será. Confiamos en que la recompensa por el trabajo bien hecho está a la vuelta de la esquina. Por el momento toca disfrutar, el escenario les espera. 

Second - Rincón Exquisito:

Alondra Bentley + Sidonie (20 nov)

La de ayer era una noche esperada: Sidonie presentaba en Barcelona su último y exitoso disco, "El Incendio". Desde su aparición, las críticas han sido muchas y diversas: que si se reinventan, que si se sinceran, que si pierden esencia, que si se vuelven comerciales. Ayer viernes era el momento de comprobar cómo se plasmaban en directo estos nuevos temas, de calar en qué punto se encuentran como banda. Con estas expectativas, dio comienzo el concierto.

La noche se abrió con la actuación previa de Alondra Bentley, cantautora que presentó temas de su álbum debut "Ashfield Avenue". A pesar de que su voz sonó clara y más estable que en la grabación, no fue su momento. Acompañada únicamente por su guitarra, sus canciones no llegaron a seducir a un público ávido de rock, que no estuvo muy por la labor del folk cándido y austero que presentaba la inglesa afincada en Murcia. Alondra, consciente de ello, tal y como se apreciaba en su expresión cada vez más seria, lo dejó claro al final de su actuación: "Ahora presentaré mi último tema; así dejo que sigáis hablando". Una lástima, dado que su música es perfectamente válida y evocadora, pero quizás no fue el contexto más adecuado para ella.

Tras los tres cuartos de hora de actuación de Bentley, a eso de las diez menos cuarto (muy puntualmente, todo hay que decirlo), hicieron su aparición el trío barcelonés Sidonie, acompañados de Vicen Martínez a la guitarra y Valdo en los teclados. Durante algo más de hora y media, presentaron un recorrido musical por sus trabajos, centrándose en "El Incendio", claro está, del que intepretaron diez de los doce temas que lo componen. La Sombra o A la vera del mar, de los más coreados; Viva el loco que inventó el amor o Nueva York, de los más bailados. A su vez, recuperaron canciones de su anterior álbum "Costa Azul", tales como Sylvia, o Nuestro baile del viernes, que fue la elegida para abrir la actuación, todo un acierto. El sonido fue limpio y compacto, y aunque hubo pequeños patinazos en la ejecución, estuvieron bien solventados por el grupo, que con ello demostró las horas y horas de ensayo conjunto que llevan a sus espaldas.

Un Giraluna que hizo arrodillarse al público del Apolo mientras Marc cantaba abriéndose paso entre los improvisados "girasoles", un En mi garganta presentado en un impecable formato acústico, un Axel histriónico y divertido que asumía protagonismo sin decir una sola palabra; sin olvidar las concesiones a sus orígenes anglófonos y más psicodélicos, como On the sofa, Sidonie goes to Varanasi o un Sidonie goes to Moog que presentaron en una versión desquiciada y potente, alejada y crecida en relación a la original, presente en su primer álbum. Precisamente con este tema, los barceloneses pusieron fin a una noche en la que disfrutaron haciendo buena música, independientemente de los registros usados; estilos que demostraron no son más que piezas diversas de un puzzle que hacen encajar a la perfección.

Cuerdas Rotas (cap. 3)

Ya tenemos nueva entrega de nuestra tira cómica "Cuerdas Rotas", por cortesía de nuestro colaborador Raúl García. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotros! Aquí os la dejamos (recordad que podéis clicar en ella para verla en su tamaño completo).

¿Dónde se ha metido... Coldplay?

Volvemos con nuevas ideas que esperemos os gusten. ¿Qué está pasando con aquellos grupos de los que hace días, incluso meses que no sabemos nada? Acabaron sus giras y promociones, pero... ¿en qué andan ahora? ¿Dónde se han metido?

Y esa es precisamente la pregunta que nos planteamos hoy acerca de la banda que nos ocupa: Coldplay. Lo cierto es que su web es una de las más activas e interesantes del panorama. Tras su última etapa con la gira de promoción de su "Viva la Vida", que reemprenderán en el mes de febrero con un recorrido por Suramérica, no cesa su actividad.

En este descanso, han puesto en marcha la iniciativa "The Exhibition Room", una galería de arte digital creada por fans, en la que éstos presentan sus trabajos gráficos. Esta galería virtual abrió sus puertas el pasado 5 de noviembre, y es posible visitarla haciendo un simple click aquí. Es curiosa la sensación que produce rememorar temas como Strawberry Swing mientras uno pasea por las pinturas, animaciones, creaciones en vídeo. Un entretenimiento más que interesante hasta la llegada de su nuevo material.

Igualmente, nos dejan caer regalos como este acústico, emplazado en la plataforma iheartradio, con el que despedimos este pequeño apunte sobre la banda inglesa. No dejéis de verlo.

Click aquí para acceder al acústico de Coldplay: Coldplay Stripped!

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de noviembre

Sí. Estamos vivos. Tras esta pequeña ausencia, volvemos con algo que ya os debíamos: la nueva agenda de conciertos de este mes en la ciudad de Barcelona.

Noviembre viene cargadísimo de propuestas: desde el indie nacional y foráneo, con conciertos como Caballo o Baddies, a los grandes nombres de siempre como Depeche Mode o Rammstein, pasando por algunos conocidos de nuestro blog, como Sidonie, Vinodelfin o Imelda May.

Desde Libertad Sonora os deseamos un feliz y musical noviembre!

Para consultarla, haz click aquí.

Pereza (26 oct)

Quizás fue una cuestión de expectativas. La noche se planteaba más que interesante, tras haber ido descubriendo estas semanas la sorprendente madurez que los madrileños Pereza presentan en su último álbum, Aviones. La elección del espacio prometía: el Palau de la Música Catalana, edificio emblemático de la ciudad, hacía pensar que tendríamos ante nosotros una propuesta diferente, que apostaría por la intimidad y la claridad, sin perder el toque canalla que caracteriza a la banda. Pero no fue eso lo que ellos habían planeado.

El concierto se abrió con "Leones", con un sonido más que mejorable, que habría de ir ubicándose a medida que avanzaba la noche, aunque sin llegar a hacerlo del todo hasta pasada la mitad del evento. El grupo, contra todo pronóstico, presentó una formación habitual, en su estilo rockero al uso, en el que, lo reconocemos sin tapujos, se manejan más que bien.

De cualquier modo, un mayoritario público femenino adolescente hizo que el concierto se convirtiera en una especie de karaoke, en el que costaba distinguir en ocasiones las voces de Leiva o Rubén, acompañándose de palmadas, quizás acordes con una sala como Razzmatazz, pero en todo caso desproporcionadas para un recinto como el Palau. El grupo sin embargo, se encontró cómodo y llevó adelante el concierto con toda normalidad y desparpajo.

Fueron contados los momentos íntimos, pero éstos brillaron por su magia: "Llévame al baile" o "Champagne", ambos temas de su último álbum, dejaron que las voces de los madrileños resonaran en la sala, creando una atmósfera más que especial. En definitiva, estuvimos ante un amor imposible: un concierto acústico y maduro que no llegó: rodeado como estaba de coros, palmas y tiempos acelerados en los temas. Y la otra cara, un buen concierto de rock, que lo fue, pero contemplado desde una butaca. Una noche de "quiero y no puedo".

vetusta morla (24 oct)

Eran las diez menos diez de la noche y Vetusta Morla parecía habernos condenado al desvanecimiento colectivo a causa del calor humano que se respiraba en Razzmatazz. La apertura de puertas había sido a las ocho, y hasta pasadas dos horas no dio comienzo el concierto. En esos momentos pensamos que ya podrían esforzarse los madrileños para compensar la espera. Y vaya si lo hicieron.

Es curioso el fenómeno Vetusta Morla. Oyes el disco una y otra vez, lo disfrutas, incluso llegas a saturarte. Descansas. Acudes a su concierto, incluso perezosamente, pero una vez allí redescubres qué fue aquello que te enganchó de aquel "Día en el mundo" y las canciones vuelven a sonar tan frescas como el primer día. De cualquier modo, ayer en Razzmatazz había ganas de música y los de Madrid no defraudaron a una sala con las entradas agotadas desde hacía varias semanas. No en vano, el grupo tuvo que ofrecer una fecha más, el viernes, para dar cabida a aquellos que no pudieron aquirir su pase para el sábado.

[caption id="" align="aligncenter" width="470" caption="Los madrileños Vetusta Morla, en una imagen promocional"][/caption]

Pero volvamos al concierto. "Autocrítica", con un sonido potente y claro, abrió la noche, como ha sido costumbre en esta gira. Ya desde entonces, el público estuvo más que entregado durante el recorrido musical que propuso la banda, que interpretó temas tanto de su único disco hasta el momento, como de su primera maqueta; y también de lo más esperado, sus nuevas canciones. Hemos de decir que éstas consiguieron mover a los asistentes, que a pesar de no conocerlas, las disfrutaron al máximo, como el que descubre un nuevo sabor culinario. Y es que se vio a más de uno boquiabierto con temas como "Los Buenos" o "Boca en la tierra".

Los grados de temperatura subían, y cuando parecía imposible mejorar lo ocurrido hasta el momento, aparecieron en escena unos colaboradores de excepción, los catalanes Love of Lesbian, que se apuntaron a lo que se transformó en una gran fiesta: "Saharabbey Road", con bailes entre el público y un coro casi convertido en himno de la noche, que se prolongó más allá del fin de la canción y más allá de la primera despedida del grupo, que volvería de nuevo al escenario, con el público aún coreando, para ofrecer un primer bloque de bises.

Incluso ellos mismos se preguntaban qué podían hacer para continuar después de aquella apoteosis. La opción no pudo ser más acertada: una versión acústica e íntima de "Iglú", que dio paso a una calma tranquilizadora. Hubo de venir incluso un segundo bloque de bises, al que pusieron punto y final con un nuevo tema de su próximo álbum, del cual sorprendió su nuevo sonido y originalidad rítmica.

Tras una calurosa despedida, luces de sala. Y podemos afirmar que tenemos Vetusta para rato. Sobresalientes.

Cuerdas Rotas (cap. 2)

Aquí tenéis la nueva entrega de la tira cómica de Libertad Sonora, gracias a Raúl García Ranea, que esta vez se ha inspirado en la inminente visita de Vetusta Morla a Barcelona. Nueva dosis de buen humor, ¡esperamos que os guste!

(Haz click en ella para verla a tamaño completo)

Nueva galería de imágenes...

... del concierto que ofreció el grupo Nena Daconte el pasado sábado en la sala Razzmatazz. Nuestro fotógrafo, Mario Gómez (aunque quizás no esté bien visto que lo digamos nosotros), se supera cada día, y esta galería es prueba de ello. Un concierto tranquilo, sorprendente y que presentó un grupo con una profundidad que queda más allá de lo que se ve a simple vista.

[caption id="" align="aligncenter" width="553" caption="Nena Daconte, en un momento de su actuación. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Y ahora, si queréis echar un vistazo, no tenéis más que seguir el link que os dejamos a continuación.

 ¡Un saludo!

Link a la galería de imágenes

¿Qué pasa con Joe Crepúsculo?

Está en todas partes. Con dos discos publicados (y descargables en su web) ha conseguido cosechar críticas tan destacadas como el mejor disco del año 2008 según Rockdelux, o ser uno de los invitados habituales de los festivales pop del momento. Ahora, a punto de hacer público su tercer álbum, Chill Out, aparece en portada de Mondosonoro, destacado en EP3, y en infinidad de medios más vinculados al mundo indie. Pero... ¿quién es Joe Crepúsculo?

[caption id="" align="aligncenter" width="360" caption="Imagen promocional de su nuevo álbum, "Chill Out""][/caption]

Este personaje, cuyo nombre real es Joël Iriarte, se autodescribe como "trobador tecno" y presenta temas con bases electrónicas "domésticas" y voces de apariencia descuidada. Las letras son uno de los puntos donde se más apoyan sus defensores, que las consideran "absolutamente bizarras, entre lo mundano y la filosofía de bolsillo".  ¿Porqué "defensores"? Porque Joe Crepúsculo no deja indiferente. Para algunos, nuevo icono del pop más surrealista, de lírica ácida y visionaria; para otros, mera moda momentánea que usa lo "kitsch" como bandera.

 A continuación os dejamos su nuevo single, "Toda esta energía", y el link a su myspace. Y ahora, que cada uno decida con su propio criterio. ¡Feliz reflexión!

Concurso Nena Daconte: ¡Ya tenemos ganadores!

En este caso, ganadoras. El miércoles dejamos ir la pregunta:

¿Cómo se llama el tema (versión para ser más exactos) que prestó Nena Daconte a un anuncio de cava en 2006?

Y la respuesta correcta era: "The Mighty Quinn". Compartimos con vosotros el anuncio original...

Y las afortunadas son... Jéssica Sánchez Alcaraz y Eva Crespo García, que podrán asistir este sábado a Razzmatazz con un acompañante. ¡Enhorabuena!

Vetusta Morla amplían su paso por Barcelona

A la fecha anunciada en nuestra agenda de conciertos (24 de octubre), se añade una nueva cita: el viernes 23. El emplazamiento es el mismo, la sala Razzmatazz, y las entradas pueden adquirirse, al igual que para el concierto del sábado, a través de su web oficial.

Y si aún os preguntáis porqué estan en todas partes... es que todavía no los habéis visto en directo...

¡concurso! ¿quieres ganar dos entradas...?

... ¿para ver a Nena Daconte en Barcelona el próximo 17 de octubre en la Sala Razzmatazz?

Hace unos días pusimos el ojo en sus próximos conciertos de fin de gira, y hoy queremos invitarte a asistir (a tí y a un acompañante) sin que te cueste un céntimo.

¿Cómo? Sencillo. Sólo tienes que responder a la siguiente pregunta:

¿Cómo se llama el tema (versión para ser más exactos) que prestó Nena Daconte a un anuncio de cava en 2006?

Envía tus datos junto a tu respuesta a libertadsonorablog@gmail.com. Dos entradas dobles están en juego, y serán para el primero y el décimo acertante. Tienes tiempo hasta esta noche, mañana publicaremos los ganadores.

¡Mucha suerte!

Nuevos clips en VodPod!

Con este martes que se siente lunes, renovamos nuestra columna derecha de clips, con los siguientes invitados...

• Los Seis Días - Globos Aerostáticos: Nuestro estreno más valorado esta semana. Estuvimos en su presentación, os ofrecimos la entrevista... No podía faltar en nuestro Vodpod.


• Las Furias - Cóctel de Modernidad: Un espacio para el punk del grupo barcelonés. Teloneras de Nina Hagen el pasado día 9 en la sala Razzmatazz.


• Green Day - 21 Guns: Los de California pasaron por Barcelona el 1º de Octubre. Allí estuvimos para contároslo. Éste fue uno de los temas destacados de la noche.


• Christina Rosenvinge - Tu Boca: Una de las eternas musas del indie, ha destacado con su último álbum "Tu labio superior" y en nuestra agenda anunciamos su paso por la ciudad condal en este mes de octubre.

entrevista + videoclip: los seis días

[caption id="" align="alignleft" width="242" caption="Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Hoy os obsequiamos una entrada doble. Por una parte, os dejamos la entrevista que Nereida Cerdà, cantante y origen del grupo barcelonés "Los Seis Días", concedió para este espacio. Y además, la  completamos con su nuevo clip, "Globos Aerostáticos", del cual ya os pudimos contar algo hace unos días. Sin más, aquí la tenéis. Enjoy!

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  La primera pregunta es para aquellos que quizás os descubran en este momento: ¿cómo definís a “Los Seis Días”?

Los Seis Días es un grupo de pop-rock intimista, acompañado por una carga emocional importante, a nivel de composición creemos que las letras provocan cierta cercanía para los oyentes y a nivel general pretendemos llegar de una forma fresca y contundente en forma de descarga eléctrica justo en el centro de las emociones. No aceptamos comparaciones a nivel estilístico a pesar de lo que se haya comentado. La música que hacemos nace de la nada y muere en el todo, o por lo menos eso es lo que sentimos al tocar…no sé si es una definición muy clara, preferimos que aquellos que nos descubran juzguen por sí mismos.

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  “Globos Aerostáticos” es vuestro último single. ¿Qué es lo que os engancha de este tema?

El estribillo es arrollador, onírico y a la vez terrenal, estás volando con los pies en la tierra. Un despegue en toda regla.

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  En vuestro anterior clip, ya contásteis con Lyona como realizadora. ¿Qué os ha llevado a repetir experiencia? ¿Cómo es el trabajo con Lyona?

Sin duda fue el trabajo que realizó Lyona con Te odio lo que nos motivó para hacer un segundo videoclip con ella, desde un principio captó la esencia del tema y le puso imágenes y lo mismo ha hecho con Globos aerostáticos. Trabajar con ella es sencillo, te da confianza, el trato que tiene con los artistas es cercano y tiene muy claro lo que quiere de sus trabajos y lo mejor es que lo consigue.

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   Ciertamente estamos ante un álbum muy personal, que refleja una serie de experiencias, sobretodo amorosas, y por otra parte, no muy agradables. ¿Es vuestro primer álbum una especie de catarsis sentimental?

“Lunes” es un conmienzo, pero no un punto de partida, es como una película que empieza con un flashback, donde se explica lo que se dejó atrás, quizá una mala experiencia sentimental en una conjugación pasada pero deja intuir un punto de esperenza a lo que tiene que venir…lo que está por ver, o mejor dicho por escuchar.

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  ¿Os consideráis un grupo femenino? ¿Cómo entran los chicos en juego? Tanto Marc y Aimar en la banda, como desde el punto de vista del público.

Realmente "Los seis días" somos un grupo femenino, la composición, las letras, las estructuras a veces drásticas…propias de la cabeza de una mujer nos delatan. Aimar y Marc entraron en el grupo entusiasmados con esto y se vieron capaces de cedernos su lado más delicado y femenino que todo gran hombre tiene…ellos están encantados y nos dejan el tema representativo a nivel público a nosotras…yo creo que lo hacen para no tener que depilarse…jijijiji.

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  Siguiendo por esta línea, “Lunes” es un disco escrito por mujeres y para mujeres en un primer momento. Pero, ¿Cabe todo el mundo en estas canciones?

Definitivamente sí, los sentimientos no tienen género, ni la felicidad, ni la tristeza, ni el amor…El hecho de que se exprese mediante una mujer no quita lo dicho…Cuántas veces nos hemos sentido identificados con temas totalmente focalizados, la música es sentimiento, la música no tiene género.

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  Ya para acabar, contadnos un momento destacado en vuestros últimos meses, y uno que vaya a tener lugar pronto.

Un momento destacado fue tocar delante de 3.000 personas compartiendo cartel con Lori Meyers y Ladytron en el festival FIVECC. Y un momento que vaya a tener lugar pronto….jummm preferimos no desvelar sorpresas.

 

Les damos las gracias a “Los Seis Días” por atendernos y nos despedimos animándoos a descubrir este álbum, “Lunes”. A continuación, "Globos Aerostáticos", una pequeña joya visual.

El extraño caso "Nena Daconte"

Volvemos tras un par de días de desconexión (involuntaria) de la red. Este curioso título responde a la igualmente curiosa trayectoria de este grupo, compuesto por la conocida voz de Mai Meneses, en compañía del músico barcelonés Kim Fanlo. Raro es aquel que a estas alturas no conoce su origen. El programa "Operación Triunfo" fue el que dio a conocer a la cantante madrileña, pese a que no de manera muy destacada, en el contexto de su segunda edición. Y quizás fue lo mejor. Ello le permitió centrarse en una carrera independiente, ajena a los mecanismos promocionales y comerciales de las grandes "estrellas" del show. Sus composiciones tomaron forma con los arreglos de Kim, surgiendo así el proyecto Nena Daconte.

Así surgieron "He perdido los zapatos" y el último y más destacado "Retales de Carnaval", álbumes en los que Mai ha ganado en calidad y estabilidad vocal y en profundidad en sus letras, con temas como "El Aleph" (no apto para corazones sensibles). Ahora, tras una gira de conciertos que les ha llevado a pisar más de 80 escenarios, y plenamente reconocidos como grupo con identidad propia, cierran la gira española con dos conciertos en Barcelona y Madrid.

[caption id="" align="aligncenter" width="392" caption="Cartel promocional del fin de gira de "Nena Daconte""][/caption]

Una última recomendación: seguid atentos a Libertad Sonora, tenemos un regalo para vosotros...

De presentación con "Los Seis Días"

Hace varios días llegó una invitación a nuestro correo bloguero. "Los Seis Días" presentaban su nuevo videoclip en el espacio "Brossanova" de Barcelona, y estarían encantadas de contar con nosotros. Echamos un vistazo a la agenda y sin darle más vueltas, dimos nuestra confirmación. Tras varios días de escucha intensa del álbum llegó la fecha acordada, y allí nos fuimos, cámara al hombro, a ver qué nos ofrecían estas chicas de Barcelona .

Antes de seguir con la velada del viernes, a los recién llegados os contaremos un poco más acerca del grupo. Muchos lo conoceréis a través de "Te Odio", el primer single extraído de su álbum Lunes, en el que Nereida Cerdà propone un dúo de mensaje desgarrador junto a Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian. El clip de este tema, dirigido por Lyona, obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon (FIVECC). Una vez hechas las presentaciones, seguimos adelante con la noche.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Nereida Cerdà durante la presentación. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Al llegar, nos sentimos como en casa. Un ambiente familiar, cargado de amigos, en un espacio no muy grande pero agradable. Lidia, responsable de comunicación de la banda, nos atendió nada más llegar y pudimos acomodarnos tranquilamente, con un par de bebidas y algo para picar. Tras los ajustes necesarios del proyector y demás cuestiones técnicas, llega la música sin aditivos, de aquella que nos gusta. Sin amplificación de ningún tipo, guitarra, melódica y una mínima percusión acompañan a la voz de Nereida, en tres canciones que saben a poco. Pese al escaso espacio y medios, "Los Seis Días" mostraron su buen gusto con una escenografía mínima pero precisa, con un par de sillones antiguos, una máquina de escribir que hizo las veces de instrumento de percusión, además de una, llamémoslo así, cama portátil que utilizaron en su tema "Infinitamente". Pusieron fin a su pequeña actuación acústica con una versión de su temas más conocido, "Te Odio", que contó con la colaboración de un amigo de la banda, siguiendo con la tónica familiar de la noche.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Aina Godoy. Foto: Mario Gómez"][/caption]

Y llegó el momento de ver el nuevo videoclip. El tema elegido ha sido "Globos Aerostáticos", y al igual que su clip anterior, ha sido dirigido por Lyona. Y es que esta chica está en todas partes, pero viendo sus proyectos, entendemos perfectamente el porqué. Con el clip, el tema gana en profundidad y el mensaje se torna si cabe, más claro y duro. Como siempre, consigue un clima que transforma lo cotidiano en poético, muy acorde con el tema de la banda. Esperamos poder ofrecéroslo pronto en este espacio.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Otro momento de la presentación. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Green Day (1 de octubre)

[caption id="" align="aligncenter" width="448" caption="Los californianos Green Day en una imagen promocional"][/caption]

No sabemos si sería culpa de la crisis, pero el caso es que ayer el Palau Sant Jordi parecía desangelado. Con aproximadamente 9.000 asistentes y una gran cantidad de sectores vacíos, mucho iban a tener que luchar Billie Joe y compañía. Pero no adelantemos acontecimientos. 

A eso de las siete de la tarde, con un público mayoritariamente juvenil, y más bien escaso, hicieron aparición en escena "Prima Donna", teloneros del evento. Con un rock clásico pero falto de interés y plagado de errores de conjunto (como una desesperante fluctuación de tempo rítmico dentro de los temas), intentaron caldear un ambiente de por sí frío. Si a esto añadimos la acústica del recinto medio vacío, podremos hacernos una idea del resultado del experimento.

Varios minutos después, una escena surrealista. Alguien vestido de conejo rosa borracho hace su aparición en el escenario, seguido por los cañones de luz. Suena Village People y entre paseo y paseo, y algún que otro gesto obsceno, anima a los presentes a bailar YMCA. No podemos evitar pensar que nos hemos equivocado de sitio... De cualquier modo, el episodio termina pronto, y las expectativas hacia la banda son grandes.

Y ciertamente, cumplen. Los primeros minutos hacen olvidar las extravagancias anteriores, presentando un sonido limpio y claro, además de muy reforzado con una base rítmica contundente. 21st Century Breakdown abre la noche, y pese a contar con una escenografía simple, el espectáculo está servido. El esfuerzo de la banda fue más que loable, superando los vacíos de público con una excepcional entrega. Musicalmente fue cercano a lo impecable en canciones como 21 guns, una de las destacadas que llenaron las dos horas de espectáculo.  Pese a presentar un ritmo irregular durante el concierto, con momentos de stand-by en medio de algunos temas, momentos como Basket Case o Holiday, resucitaban el espíritu del público. Público que, todo hay que decirlo, no paró (sobretodo su franja más joven) de jalear y corear a los chicos de Berkeley.

En definitiva, un gran concierto en el que tanto banda como público pusieron todo de su parte para que fuera una gran noche. Pirotecnias y confetti contribuyeron a un American Idiot final y pletórico. Un gran ejercicio de actitud y entrega. ¿Qué sino es el punk?

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de octubre

Ya tenéis a vuestra disposición la nueva agenda de conciertos del mes que acabamos de estrenar. Como siempre, ésta puede ir ampliándose con las propuestas que nos hagáis llegar a libertadsonorablog@gmail.com

¿Este mes? De Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla a Green Day, Elton John o Cannibal Corpse. Echadle un vistazo y escoged vuestras citas musicales clicando aquí.

Cuerdas Rotas (cap. 1)

Gracias a la colaboración de nuestro amigo Raúl García Ranea, tenemos el gusto de presentaros la nueva sección de Libertad Sonora: Cuerdas Rotas, una tira cómica que tratará los temas que más nos gustan con un toque ácido y divertido. Sin más, os dejo su primera entrega: Love of Lesbian. ¡A disfrutarla!

per-versiones: va de "mashups"

Ya las echábamos de menos. Entre tanta actualidad, hacemos una pequeña pausa para disfrutar de esas pequeñas curiosidades, a veces auténticas obras de arte, que son las per-versiones.

Ciertamente, por aquí han pasado ya artistas tanto nacionales, como Pereza o Sidonie; como internacionales, como Michael Jackson o Franz Ferdinand. Hoy salimos de la tónica habitual de la sección. Gracias a un hilo aparecido en la comunidad domestika.org, entramos en el pantanoso y sorprendente terreno del Bastard Pop, los también llamados "mashups", el género per-verso por excelencia. Nos referimos a la práctica musical que consiste en tomar dos o más temas y combinar las bases y la línea vocal, creando así una nueva y sorprendente mezcla. Como una primera muestra os ofrecemos varios clips que corren por la red, para que, como siempre, juzguéis por vosotros mismos.

El primero que os ofrecemos une un tema que ya es todo un clásico, Every Breath You Take, de The Police, con otro más reciente, pero que empieza a hacerse un hueco en la memoria musical colectiva de los últimos años: Chasing Cars, de Snow Patrol.

Seguimos con uno de los más delirantes que hemos visto hasta el momento. Queen es una de las bandas protagonistas, con su archiconocido We will rock you, combinado ni más ni menos que con Outkast y el tema que les hizo famosos, Hey Ya.

Y para dejaros con ganas de más, hoy nos quedaremos con tres. Y el último del día se compone, no de dos, sino de tres temas. La base la pone Queen, con su I want to break free, y se añaden Michael Jackson, con Black or White y Belinda Carlisle con Heaven is a place on earth. ¡A disfrutarlo!

Navegando por la inmensidad internáutica, son muchísimos los ejemplos de este tipo de remezclas, y también numerosas las referencias tanto a los orígenes del género, como a las sucesivas polémicas que ha suscitado a causa de la ambigüedad que generan entorno a los derechos de autor.  (Para los más curiosos, os enlazamos al artículo referente a este género que encontramos en la versión inglesa de la wikipedia). Y ya sabéis, si os han gustado, ¡seguiremos compartiéndolos con vosotros!

vinodelfin (25 de septiembre)

Muy pocas veces tiene uno la suerte de tropezar con algo como lo que sucedió ayer en la sala Treinta y Siete Grados. Pasados diez minutos de las nueve de la noche, y en un clima más que familiar, con unas setenta personas en el local, Vinodelfin hizo su aparición en el pequeño escenario para recorrer durante una hora y media temas incluidos tanto en su primer disco, "Perfecto en la locura", como en su último trabajo, "Seres Únicos". Presentado así, podría haber sido un concierto más, más o menos correcto, más o menos interesante. El caso es que estos chicos de Barcelona, con una imagen muy cuidada y una atención exquisita hacia los presentes, consiguieron mucho más que eso. Desde las primeras notas de "Habrá salida" mostraron una emotividad, una calidad musical y una capacidad de interactuar entre ellos y con el público de las que rara vez se encuentran. Y es que es de admirar el hecho de desnudar un tema, quitarle los adornos, dejarlo en su más pura esencia, y que no sólo siga siendo interesante, sino que incluso incremente la sensación de cercanía con el que escucha. Todo eso y más fue lo que ofreció ayer este grupo a lo largo de temas como "Caballo Soy", "Ser" o un tremendo "Tobogán". En otros como "Barcos" o "Querer es el poder", la comunicación con el público fue de las que casi se pueden palpar.

Tanto por estas afirmaciones, como por lo que cada uno de los presentes vivió en la noche de ayer, no sería exagerado decir que ayer presenciamos uno de los mejores acústicos que han tenido lugar en esta ciudad en los últimos años. Y esto es gracias sobretodo al trabajo de la banda, como también al de su sello "RepresentArte", que siguen golpeando el muro con todas sus fuerzas. Esto debería llevarnos a la reflexión. En un entorno lleno de actuaciones con apoyos públicos, como pueden ser las Festes de la Mercè, lleno de medios de comunicación que se enorgullecen de catapultar a los nuevos talentos a la fama, ¿cuál es la lógica de encontrar un grupo de la talla de Vinodelfin tocando ante un escaso centenar de personas? ¿Dónde están los medios cuando se los necesita? ¿Cuántos grupos tendrán que tirar la toalla ante la ignorancia voluntaria de aquellos que pueden ayudarles? La reflexión es más que necesaria: dejar de mirar hacia afuera y mirar simplemente a nuestro alrededor, con la conciencia abierta: nos sorprendería lo que podríamos encontrar.

A modo de conclusión, podríamos añadir que, si el mundo fuese justo, dentro de no mucho tiempo, cuando este grupo hubiese ocupado el lugar que le corresponde en el panorama musical, podríamos enorgullecernos de decir algo como: "A estos chicos los vi sentada en una mesita de un pequeño bar. Fue todo un privilegio". ¿Habrá justicia? Desde nuestro pequeño rincón, lo intentaremos.

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional"][/caption]

"Puro Cuatro" ya tiene ganadores

Tras un verano de votaciones y entradas y salidas de la lista de candidatos, hoy por fin se han dado a conocer los ganadores de las cuatro categorías del concurso de nuevos talentos musicales "Puro Cuatro". Pasamos a continuación a presentaros de manera más detallada a los ganadores de las categorías rock y pop por ser las más cercanas a la línea de este espacio. Igualmente, al final de la entrada podréis acceder también al resto de ganadores. Con todos ustedes...

En la categoría rock, y como intuíamos hace un par de meses, los ganadores han sido los madrileños "You don't know me", una banda que nos sorprendió con su sonido compacto y directo, y con la calidad y personalidad de su vocalista.

En la categoría pop, nuestra apuesta personal, la banda barcelonesa "Sweater" aguantó hasta el final, pero fueron los "Cool Frog" los que se llevaron el gato al agua. También de Barcelona, presentan un pop anglófono, que ellos mismos ubican en los estilos del powerpop o el pop punk. El tema que ha sido su carta de presentación es "Move": aquí os dejamos el clip.

Desde nuestro punto de vista, la elección final del jurado ha sido acertada en muchos aspectos, aunque el hecho de seleccionar a dos bandas de influencias y lengua anglosajona ha podido quizás restar variedad y apoyos a aquellos que presentaban productos más cercanos. De cualquier modo, más allá de gustos y matices, los grupos elegidos son de indudable calidad, y desde Libertad Sonora les felicitamos por su logro. Seguiremos informando.

P.D. Los ganadores en el resto de categorías han sido El Chavo, Síndrome Underground y Anyta Meneiro. ¡Enhorabuena!

Nuevo vídeo de Love of Lesbian!

En Libertad Sonora nos gusta Love of Lesbian. No es ningún secreto, incluso en estos tiempos que corren, en los que parece que su crecimiento llegue incluso a "molestar" a aquellos que en su día se definieron como sus "descubridores" o "fans originales". Desde aquí, no podemos hacer otra cosa que alegrarnos de que la buena música y los buenos músicos lleguen cada vez a más gente. Y a ello aspiramos a contribuir con este espacio.

Dicho esto, hemos decidido dedicar nuestra entrada al estreno de su último vídeo: "Te hiero mucho (Historia del amante guisante)". Dirigido por Lyona, es la última entrega extraída de su álbum "1999". Sin más, os dejamos con un vídeo que de nuevo demuestra que lo importante son las ideas, más que un gran presupuesto. ¡Que lo disfrutéis!

pereza: aviones

La apuesta era arriesgada. Tras su último "Aproximaciones", que no sólo cosechó buenas críticas sino que además fue avalado con una importante gira de conciertos por todo el país, los de Madrid nos sorprenden con su nuevo álbum. "Aviones" apareció a primeros de este mes de Septiembre, y nos muestra a unos Pereza muy diferentes a lo que nos tenían acostumbrados. Desaparece la distorsión y los riffs, desaparece el pop cañero. Pero se descubren otras muchas cosas que hasta ahora sólo nos habían insinuado.

En "Aviones", Rubén y Leiva han desnudado los temas para mostrarnos su esencia más clara: guitarras acústicas y melodías en primer plano conforman el conjunto de 17 temas que componen el álbum. La colaboración en su tema "Amélie" dice mucho del estilo de este disco: Andrés Calamaro es el invitado de honor. Así, sin perder el toque canalla de sus letras, nos proponen un recorrido intimista, para escuchar con tranquilidad, para disfrutarlo en pequeñas dosis. Pese al cambio, se nota que con temas como el "Windsor" que abre el disco, o otros memorables como "Lady Madrid", los hermanos han hecho el disco que querían hacer (no en vano lo han producido ellos mismos) y así nos lo han presentado. ¿El inconveniente? El disco es largo, y es difícil conseguir un buen ritmo en su desarrollo. De cualquier modo, el resultado es más que notable. En definitiva, llegan nuevos e interesantes tiempos.

Escucha el álbum en Spotify! Haz click aquí...

Renovamos Vodpod!

En esta ocasión, cuatro invitados más ocupan nuestra columna derecha con sus clips. Y ellos son...

• Dorian - Cualquier otra parte: Mientras no nos llegan los nuevos clips de su último álbum, nos quedamos con este tema, de los más destacados de su carrera.


• Epica - Never Enough: Cambio de registro. Los holandeses respondieron a nuestras preguntas en su última visita a Ripollet. Bienvenido seas, metal.


• Lagartija Nick - Contar lo que no puedo contar: Estuvimos con ellos en el Sintonitzza, les saludamos y comprobamos que en directo no pierden un ápice de su energía.


• Manos de Topo - Lógico que salga mal: Recién estrenado clip del primer single de su último disco: "El primero era mejor". Geniales.

"La ciudad subterránea" ya está en la calle

Hoy día 14 de septiembre ha salido a la venta "La ciudad subterránea", el tercer álbum de la banda barcelonesa Dorian. Dentro de su característico sonido, que surge de no contar nunca con productores pop o rock sino del campo de la electrónica, se presenta esta propuesta, que según la crítica es el mejor trabajo del grupo hasta el momento. Con unas letras oscuras, surgidas de la necesidad (según declara Marc en una entrevista concedida a Mondosonoro), se articulan temas como "Verte amanecer", "Paraísos Artificiales" o "Tormenta de Arena".

Aún nos encontramos en fase de descubrimiento de esta "Ciudad Subterránea", pero de entrada, podemos adelantar que se trata de un ábum de atmósfera densa  y nocturna, y con un sonido compacto y electrónico, que le da un toque de originalidad a la vez convirtiéndose en un rasgo de identidad de Dorian.

[caption id="" align="aligncenter" width="360" caption="La nueva imagen de Dorian"][/caption]

Notas prácticas

Para ver a Dorian en Barcelona... hay diversas opciones.

Un interesante acústico, este sábado 19 de septiembre en el FNAC Triangle a partir de las 19.00, y un concierto en la sala Apolo el próximo 7 de noviembre.

Y además... Ya podéis escucharel álbum a través de Spotify! Click aquí...

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de Septiembre

Saludos!

Aunque con cierto retraso, aquí está la agenda de conciertos de Septiembre. De nuevo, propuestas para todos los gustos y bolsillos. Para consultarla, no tenéis más que seguir el enlace que aparece a continuación... ¡click!

Sintonitzza 2009

Con el ritmo aún en el cuerpo, volvemos con vosotros para contaros de primera mano algunos de los momentos más destacados de la edición de este año del festival Sintonitzza, del que hace ya unos días os informamos en este mismo espacio. Durante las noches del 4 y 5 de septiembre tuvo lugar en el Parc Europa de Santa Coloma de Gramenet la que ha sido la XVII edición de este festival, que ha contado con artistas destacados del circuito independiente, tanto de Barcelona como del resto del país. En su primera jornada, contamos con las actuaciones de Viva Maestro, Nagassaqui, Extraperlo, Cola Jet Set, Joe Crepúsculo y Delorean; el sábado, con La Quiero Viva, Doctor Experience, Veracruz, Half Foot Outside, Lagartija Nick y Elastic Band. 2 días, 12 bandas. Para vosotros, una selección de momentos para recordar. ¡Que lo disfrutéis!

Capítulo 1: La Presentación - Piti Elvira

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="El escenario del Auditori preparado para la actuación de Elvira"][/caption]

Previo a la realización del festival, tuvo lugar el 29 de Agosto en l'Auditori de Santa Coloma, el concierto de presentación del festival, que corrió a cargo de Piti Elvira. A diferencia del año anterior, la entrada fue libre. Durante cerca de una hora, Elvira presentó los temas de su último álbum "Pequeños apuntes para canciones de mierda" casi a partes iguales con temas nuevos. Temas que, por cierto, nos dejaron con ganas de más.

Guitarrista de Standstill y batería de It's Not Not,  a Piti Elvira  aún le queda tiempo para obsequiarnos con esta faceta más personal e intimista, en un concierto que resultó agradable y relajado, con una gran conexión entre público y banda: 3 músicos que con medios  básicos lograron ofrecer un repertorio variado y vivo sobre el escenario. No es arriesgado decir que en directo, los temas del álbum crecen y ganan en intensidad. Pero como nada es perfecto, quizás un par de apuntes: un volumen excesivo, que llegó a aturdir en algunos momentos; y una promoción escasa: poco más de la mitad del ya de por sí reducido Auditori. Promoción a todas luces insuficiente, dado el relieve musical de Elvira en el territorio indie. Y hablando de luces... un tenue azul fue toda la iluminación del evento. Todo un acierto.

Capítulo 2: El Descubrimiento - Half Foot Outside

En la segunda jornada del festival, descubrimos a esta banda navarra, que si había llamado nuestra atención con algunos cortes de su álbum "Heavenly", en directo fue más que una grata sorpresa. En estos últimos tiempos se han dejado ver por los festivales Absolut Faraday o Contempopránea, e incluso en el más cercano (geográficamente hablando) Let's Festival.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Half Foot Outside en el escenario Sintonitzza. Foto: Mario Gómez."][/caption]

En esta ocasión, durante cerca de una hora, ofrecieron una muestra de su repertorio: un pop-rock directo, sin excesos sino en su punto justo; con temas como "In Pieces", "Hard Cow Howard", o la más conocida "Driveways". Un sonido compacto y unas voces claras fueron dos de las características que nos han hecho decantarnos por ellos como el descubrimiento del Sintonitzza. Seguiremos su pista.

Si quieres ver la galería completa de fotografías del concierto, sigue el enlace!

Capítulo 3: La entrevista - Joan (Cola Jet Set)

Cuando pensamos en un personaje destacado del Sintonitzza, hubo muchas opciones: artistas, miembros de la organización... Tras pensarlo un rato, nos decantamos finalmente  con aquél que ha sido imagen del festival tanto en su cartel como en su divertido vídeo promocional, siendo a su vez miembro de una de las bandas invitadas. Estamos hablando de Joan, karateka surrealista y batería de Cola Jet Set, prometedor grupo de pop que actuó en la primera jornada del festival. Estuvieron presentando su último disco "Guitarras y Tambores" editado por Elefant Records. En nuestro asalto, preguntamos a Joan sobre el concierto, sobre el festival, y sobre los próximos proyectos de la banda. Éstos incluyen la grabación de un par de temas... ¡en inglés! ¿Queréis saber cuáles? Aquí tenéis, ¡información de primerísima mano!

 

 

Capítulo 4: Los más esperados - Lagartija Nick

Los más veteranos y los más esperados. Y es que parece que Granada tenga algo que hace que de su tierra broten grupos tan interesantes como Los Planetas  o Lori Meyers. Lagartija Nick llegaron al Sintonitzza dispuestos a ofrecernos un directo contundente, en el que se incluyeron temas de álbumes como su reciente "Las marcas de mi larga duración" (2009) o  "El Shock de Leia" (2007),  editados ambos por Everlasting/RFTOS. 

La noche se abrió con  "De Par en Par", y la banda no dio ni un segundo de tregua al que fue el público más numeroso en esta segunda jornada. Los granadinos consiguieron, sin duda, enganchar a sus seguidores y convencer a aquellos que aún no los habían visto en directo. Un sonido potente y claro a la vez dio el toque de gracia a una actuación completa, con unos Lagartija llenos de energía. En definitiva, demostraron porqué siguen en la brecha.

[caption id="" align="aligncenter" width="369" caption="Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, en Sintonitzza. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Si quieres ver la galería completa de fotos del concierto, sigue el enlace!

Y despedida... No querríamos cerrar este minirreportaje sin dar las gracias a la organización del festival, que ha conseguido un año más realizar un gran trabajo trayendo a todas estas bandas, y regalándonos dos noches llenas de buena música y buen ambiente. Igualmente, gracias también a ellos por facilitar nuestra labor en todo momento, y a Joan y a todas las bandas participantes, por hacer de ésta una edición especial del Sintonitzza Festival. Muchas gracias, y ¡hasta la próxima edición! 

coldplay (4 de septiembre)

Una lucha contra los elementos. Esa podría ser la frase que describiera el concierto de ayer de la banda Coldplay en el Estadi Olímpic Lluís Companys. Todo estaba preparado para que fuera un concierto espectacular, de los que se recuerdan siempre. Se había resguardado el material ante una posible lluvia, se había desplegado técnica y técnicos para poder inmortalizarlo en un DVD. Conservar la apoteosis. Más de 63.000 personas entregadas. Ésa era la idea.

Tras unos Sunday Drivers correctos, y unos Flaming Lips que llegaron a cansar con su surrealismo (sensación acentuada por la repetitividad de las canciones y la limitada capacidad vocal de Wayne Coyne), el Estadi se llenó hasta la bandera esperando con ansias el concierto de los ingleses. Casi un año con las entradas en el bolsillo, y algunos con bastantes kilómetros a las espaldas, las expectativas no podían ser mayores. Y sobre las 21:40, Life in Technicolor. El show comenzaba.

[caption id="" align="aligncenter" width="434" caption="Foto de Gianluca Battista, en www.elpais.com"][/caption]

Coldplay recorrieron los temas de su "Viva la Vida" y algunas perlas de sus discos anteriores con un montaje visual impresionante (aunque quizás con demasiada insistencia en el tema homónimo, que incluso tras haberlo tocado, volvió a sonar en una versión discotequera prescindible en un momento de cambio de escenario). Pantalla de leds, kabukis disparando confeti, grandes globos sobre el público. No faltó de nada en esa gran puesta en escena. Perdón, quizás sí. Lo único que no estaba directamente en manos de los músicos: un buen sonido.

Lástima. No habían pasado más de 20 segundos cuando en un momento de explosión, con toda una pista saltando al ritmo del tema, hubo un corte total en el sonido. Durante un par de segundos de incertidumbre apenas se oyeron los monitores del escenario. Y no sería la última vez. Un hecho duro para una banda de la talla de Coldplay, más cuando los cortes volvieron a repetirse sobre la mitad del concierto. ¿Equipo insuficiente? Parece ser que sí, ya que los silbidos del ala derecha del estadio fueron atronadores, un telón de fondo para los fantásticos temas que la banda luchaba por defender. Una reacción comprensible pero injusta hacia la banda, que desde su perspectiva, no comprendía qué estaba ocurriendo. El feedback no era el habitual, la pitada llegaba al escenario. Fue al final, antes de los bises, cuando un avergonzado (y ya informado) Chris Martin se dirigió compungido al público, y  pidiendo disculpas prometió enmendar el error con una posible devolución del importe de las entradas y la entrega de uno de los CDs que vienen regalanado en sus últimos conciertos (y que por cierto es posible descargar desde su propia web).

¿La valoración? La banda no se lo mereció. Pudieron hacer un concierto perfecto, como perjuraban los que habían asistido a sus últimas visitas al Palau Sant Jordi. Intentaron hacer el mejor de los últimos años, confiaron en nuestra ciudad para grabar su DVD, en la promotora Live Nation para la organización del evento. Y es ahí donde se concentra todo: errores inadmisibles que provocaron que la sensación de decepción se extendiera como la pólvora: entre la banda, entre el público. Un espacio terriblemente grande e impersonal, completamente inadecuado para la inmersión emocional que requiere un concierto. Un pésimo sistema de accesos, abarrotados y un transporte insuficiente.

Es curioso leer la prensa hoy. Quizás ellos no vieron a aquellas personas que se quedaron sentadas en grada, llorando, mientras se desalojaba el estadio.

propuestas de viernes!

Son días ajetreados. Aún no hemos terminado de contaros lo que ocurrió en el Ripollet Rock, y ya se nos echan encima nuevas citas. Y es que en este fin de semana, que de manera optimista podríamos decir que empieza hoy (digámoslo) son varios los eventos a los que nos gustaría asistir, pero, hasta que no exista una hipotética máquina de bilocación para estar en dos sitios a la vez, nos tememos que no va a ser posible. Así que mientras tanto, os dejamos unas sugerencias de viernes, para que, almenos, podáis decidir cómo administrar vuestro tiempo musical. No será por opciones.

Hoy, propuesta destacada, aunque sólo para aquellos que ya tengan la entrada en el bolsillo: los ingleses Coldplay recalan en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, presentando su “Viva la Vida”, en un concierto que promete ser de los que hacen época. Si a eso le añadimos los rumores que anuncian una supuesta separación de la banda, tenemos el cóctel completo.

[caption id="" align="aligncenter" width="447" caption="Los ingleses Coldplay en una imagen promocional"][/caption]

Y para los que queráis disfrutar de una noche de pop indie “made in Spain”, y además sin gastaros un sólo euro, el Sintonitzza es vuestra opción. En el marco de la Festa Major d’Estiu de Santa Coloma de Gramenet, se organiza este ya tradicional festival independiente (festival antes conocido como FISC), por el que han pasado nombres destacados de nuestro panorama como Lori Meyers, Standstill o Love of Lesbian. ¿Este viernes?

 21:00h. Viva Maestro

21:45h. Nagasaqui

22:45h. Extraperlo

00:00h. Cola Jet Set

1:15h. Joe Crepúsculo

2:30h. Delorean

A partir de las 21.00 h en el Parc Europa. Para más información... click en su myspace!

[caption id="" align="aligncenter" width="420" caption="Si observamos esta imagen de Cola Jet Set... y el cartel de Sintonitzza...? ¡Sólo para mentes despiertas!"][/caption]

¿Que no os acaba de convencer y tenéis ganas de ver un buen grupo de bandas noveles? El Cortocircuit es vuestro evento. El certamen de bandas colomenses este año está de aniversario, y para celebrar este décimo cumpleaños, serán varias las bandas que se darán cita. Nombres como Javi Jareño, El Turno del Pez Simón, 69 Válvulas, Dime que tu no cantas y Dentist of Dead estarán esta noche de viernes en el Mas Fonollar de Santa Coloma. Lo dicho, un buen puñado de propuestas para no quedarse en casa.

Seguid atentos a Libertad Sonora, el sábado está a la vuelta de la esquina y cargado de música. Seguiremos informando.

Ripollet Rock 2: Amadeüs + Epica

Saludos de nuevo!

Os traemos en esta ocasión la segunda entrega de nuestro paso por el Ripollet Rock. Como sabéis, primero fue la rueda de prensa. Y nada más terminar, Amadeüs dio comienzo al concierto. Iba a ser una noche muy larga.

La banda local defendió ante un público creciente su trabajo musical, con una base que en ocasiones se acercaba al rock sinfónico y progresivo, y que a su vez aportaba toques de otros estilos como el power metal. Esta sensación se veía acentuada por el carácter melódico del vocalista, de una claridad y afinación admirables. Pese a todo, el buen hacer de la banda se vio eclipsado en parte por su falta de coherencia escénica, aunque de todas maneras, se hizo patente que con un buen trabajo de imagen, este grupo tiene camino por delante. Y precisamente "Caminos del alma" es el título de su carta de presentación, que incluye temas como "La cruzada del miserable" o "La última canción", que consiguieron ser, en esta ocasión, el aperitivo perfecto a lo que se avecinaba.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Un momento de la actuación de Epica. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Pasada la medianoche, llegó el momento central del festival. Era el turno de los cabezas de cartel, la banda holandesa Epica. Un público cercano a los dos millares de personas se había congregado en el Parc dels Pinetons dispuesto a disfrutar de la combinación de melodías, riffs y metal que ofrecen Simons, Jansen y compañía. El inicio del concierto fue inmejorable. Pese a ser al aire libre, el sonido fue más que correcto y posibilitó un comienzo enérgico que dejó clavados a los asistentes, que tras una intro (Indigo) que caldeó el ambiente, entró en escena con un "Obsessive Devotion" impecable. En esos momentos, se pudo comprobar el indudable salto cualitativo de la banda en los últimos tiempos, con una Simone mucho más estable y con más presencia en el escenario y con una evolución vocal palpable, además de comprobar cómo las voces guturales de Mark Jansen son junto a ella, una combinación que proporciona variedad e interés. Grandes temas de la noche fueron los esperados "Sensorium" (con influencias innegables de los finlandeses Nightwish) o "Cry for the moon", aunque lamentablemente la voz de Simone en la segunda mitad del concierto no estuvo a la altura, probablemente por cansancio. Se echó en falta a su vez la otra cara de Epica, la de las baladas más líricas, como "Feint" o "Higher High". De cualquier modo, gracias a la inmejorable acogida del público y el buen sonido que caracterizó la noche, el concierto fue memorable.

[caption id="" align="aligncenter" width="277" caption="Simone Simons, vocalista de Epica, el pasado viernes. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Para acercaros al máximo cómo se desarrolló el concierto, os invitamos a visitar la galería fotográfica completa haciendo click en el siguiente link. No exageramos si decimos que nuestro fotógrafo Mario Gómez se ha superado. Enhorabuena, y esperamos que la disfrutéis.  

Haz click para visitar la galería

Ah, y recordad que la noche aún no había terminado... estad atentos para descubrir la tercera y última entrega de lo que fue el Ripollet Rock de este año 2009.