La discográfica independiente Pupilo Records, establecida en Barcelona, cumple 5 años. Con la idea de hacer de la ilusión por la música un proyecto común entre sello y artista, su catálogo se inició en 2004. Desde entonces han venido apoyando a bandas noveles, entre las cuales podemos encontrar nombres como The Premier League y Helecho, en aquellos primeros años, o más recientemente, CatPeople u otras bandas incluso del ámbito internacional, como Got You On Tape (Copenhague), Nelson (París), Film (Atenas) ó Major Deluxe (Bruselas). ¿Sus últimas adquisiciones? 16th Solid Spread, con un pop-rock de aire anglosajón, o Los Seis Días, la primera banda en español del sello.
Sin duda es una iniciativa interesante, y con motivo de este cumpleaños tan especial, se han organizado cuatro fiestas de presentación del proyecto, dos en Madrid, en Costello Club, y dos en Barcelona, en la Sala Apolo 2. Las fechas son las siguientes:
El precio de la entrada será de 10 euros, incluyendo con ésta un disco recopilatorio con una selección de las publicaciones del sello. Seguiremos informando.
Mientras tanto, para ir abriendo boca, un vídeo de propina. Los Seis Días junto a Santi Balmes de Love of Lesbian. Advertimos: no apto para corazones rotos.
Tal y como os habíamos anunciado aquí, el pasado jueves 25 de Junio asistimos a la actuación de tres bandas locales, dentro de las llamadas noches "Sello Movistar". Los artistas: Selva, Los Reservasy Sweater, que desde las nueve y hasta cerca de las once y media, con un cierto sentimiento de ir a contrarreloj, nos regalaron a los presentes lo que mejor saben hacer.
Ser el primero no es tarea fácil. Y sino, que se lo digan a Selva. Llegada la hora de inicio, el público en la 2 de Apolo era más bien escaso, llegando uno a preguntarse si el promotor del evento habría hecho su trabajo... De cualquier modo, la banda supo sobreponerse a la frialdad inicial, y poco a poco, fue calando en los oídos con su sonido compacto, enérgico, con toques que recordaban a bandas como Tequila o Los Rodríguez. Muy en su sitio las dos guitarras, realizando a la perfección su papel; hecho aplicable a su vez al teclado, que supo alternar en el momento preciso sus funciones de apoyo armónico y de solista, con muy buen resultado en ambas. ¿Sus letras? Canallas, divertidas, de las que sentencian. Y es que no todo el mundo es capaz de cantar "Quiero una novia fea" y quedarse tan a gusto.
[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Un momento en la actuación de Selva. Foto: Mario Gómez."][/caption]
Tras la actuación de Selva, les llegó el turno a Los Reservas. En una noche de descubrimientos, estos chicos sorprendieron por sus tablas en el escenario y su capacidad de acercarse al público, cada vez más numeroso y animado. El grupo fue descubriendo algunos de sus temas presentes en su último disco, "Entre las flores", reivindicando su sonido pop-rock directo, dando comienzo a su espacio musical con "Yo no quiero ser un rock star", y siguiendo adelante con otros como "Ay qué pena" o "Más de lo que yo te amé", una de las que presentó las armonías vocales más trabajadas y con más reminiscencias retro. Marki y Juanito dieron sobradas muestras de que en escena es donde se sienten como pez en el agua, a pesar de las apreturas que el planning horario les impuso. ¿Una anécdota? Otro de los destacados en la escena rock de la ciudad, Carlos Cros, ex-compañero de ambos, estuvo allí para verlo. Dios los cría...
[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Los Reservas en Apolo 2. Foto: Mario Gómez."][/caption]
Y finalmente, para cerrar la noche, aparecieron Sweater. Como era de esperar, su concierto fue dinámico y potente, combinando las melodías y ritmos punzantes a partes iguales a través de los temas de su Plan Magistral.Su actuación dio comienzo con una introducción instrumental, creada a partir de los motivos presentes en "Estírate", una de las mejores entregas de su primer trabajo, que junto con el que da nombre al disco, fueron los dos primeros regalos de la noche. La personalidad de Víctor, su vocalista, y el saber hacer de sus compañeros, conforman una banda singular, que supo mantener el nivel a que nos tiene acostumbrados en una sala con acústica envidiable, como es Apolo 2. Esto llevó a su vez a que pequeños fallos fueran más perceptibles, pero en modo alguno empañaron su buena actuación. Mucho público conocido contribuyó a crear una atmósfera de implicación con la banda, que dio respuesta a ello con un derroche de energía (y transpiración bajo los focos).
[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Los barceloneses Sweater, de nuevo en directo. Foto: Mario Gómez."][/caption]
En definitiva, una noche más que interesante, que dejó a los asistentes con ganas de más, ya fuera por parte de Selva, que supieron romper el hielo y salir airosos de ello; Los Reservas, con su arrojo y buen hacer, o por parte de Sweater, que supieron de nuevo hacernos partícipes de su universo de encuentros musicales. Y es que no se me ocurre un plan mejor para una noche de jueves.
¡Propina!Todas las imágenes del concierto (y con calidad de 8.0 megapíxels) en el siguiente link! Click, click...(Cortesía de Mario Gómez)
Se lo debíamos. Ya habíamos hablado de ellos en otra ocasión, con motivo de su actuación en el Festival de Guitarra de Barcelona, como teloneros de Love of Lesbian(¿recordáis?). En aquella ocasión, nos ofrecieron sobre el escenario una muy buena actuación, cargada de energía y ganas de hacer bien las cosas. Ahora, una vez escuchado atentamente su primer disco, os dejamos un recorrido a lo largo de sus canciones.
Mientras daba vueltas de campana es el título de este primer trabajo, que cuenta con 11 cortes que navegan entre los sonidos propios del rock y el pop. El disco, producido por Charly Chicago (productor entre otros del Plan Magistral de Sweater), se abre con Mi cajita de cartón, un tema tranquilo e íntimo, que contrasta plenamente con el que le sigue, Rock & Roll 24/7, con unas armonías en coros más que interesantes, y unos patrones rockeros en los que la batería aporta una gran dosis de energía. Volvemos al pop con la única versión presente en el disco: X mucho tiempo +. Hay que remontarse a la década de los 80 para descubrir a la banda británcia que creó esta pieza con el título "So Long", Fischer-Z. La versión de los chicos de Vilanova, además de trasladarla al castellano, ha abandonado la clásica base ochentera y los sonidos más electrónicos para hacer de ella un tema plenamente rockero. Digno de nuestras Per-Versiones. (Nota para curiosos irredentos: click aquí para ver el vídeo original...)
Seguimos adelante en este álbum, con una de las preferidas por los seguidores de la banda, Rayos de Solyedad. En este tema, que destila reminiscencias a sonido británico junto al estilo más propio del buen indie nacional, uno de sus aspectos más destacados es su letra. Elaborada, llena de indirectas directas y de perlas como "Te quiero odiar pero sólo sé amar... a mi manera", o "Si hay algo importante que hacer es dejar de mirar para ver todo claro". Tras ella, con Canciones Lejanas, recuperamos el sonido íntimo del primer tema del álbum, dando un pequeño descanso al oyente, que recupera la calma, contribuyendo a un buen ritmo de escucha del disco.
Con Siempre el dinero, decimos adiós a la calma. Es un tema desconcertante, dado que pese a su tónica pop y de sonido claro, nos sorprenden con un interludio violento, que refuerza el sentido de la letra. Es donde empezamos a descubrir ese otro lado de Suîte Momo, el lado más cercano al sonido progresivo, incluso psicodélico. Gritos, ritmos ruidosos, que acaban por devolvernos al sonido primero. Se agradece.
Con Proyecciones iniciamos la etapa final del álbum. Este corte es un tema completo. Con una base que podría recordar de entrada incluso hasta a grupos españoles como el "Último de la Fila", se va desarrollando para pasar por sonidos más rockeros, desperezando la voz de Danny,...
El "Rey del Pop" se ha ido.Genio indiscutible, ya desde su etapa en Jackson 5 supo iluminar al público con una voz que no parecía salir de él. Años más tarde llegaron los grandes discos, Thriller, Bad, Dangerous, entre tantos; con temas míticos, con un toque personal ineludible: tantos, que no podríamos listarlos aquí. Grandes videoclips, siempre punteros en los 90, grandes directos y montajes espectaculares. Como músico, su éxito fue prácticamente ininterrumpido, y sin duda, del todo merecido.
Su vida personal ya fue otro cantar. Se suele hablar en ocasiones parecidas de esas personas que se convierten en juguetes rotos, que nunca tuvieron oportunidad de crecer normalmente, que por mucho dinero que tuvieran o éxitos que cosecharan, no eran capaces de, simplemente, vivir. No sé porqué, esa es mi impresión acerca de Michael. Un pobre rico, con dinero, con talento, pero al que le faltaban tantas otras cosas. Ahora se va con 50 años a causa de una parada respiratoria. Una verdadera lástima para el mundo de la música, aunque quizás él haya podido así, por una vez, encontrar la calma que nunca tuvo.
Desde Libertad Sonora, le rendimos nuestro particular homenaje, dejando un enlace a un momento en su etapa Jackson Five, con un curioso vídeo de una interpretación en directo de uno de sus temas más conocidos: I want you back, con una parte vocal sencillamente espectacular. Adiós, Michael.
Si aún no sabéis qué hacer hoy jueves 25, desde Libertad Sonora os proponemos un plan: asistir al concierto de las bandas barcelonesas Sweater, Los Reservasy Selva.
Se trata de uno de los conciertos pertenecientes a las noches "Sello Movistar", que se realizan de forma gratuita en la Sala Apolo 2 de la ciudad condal. Sweater ya son viejos conocidos de este espacio bloguero (recordamos su presentación o la crónica de su concierto junto a Vetusta Morla) y no dejaremos de insistir en la enorme calidad musical que tiene esta banda, oscilando entre el indie nacional y las influencias británicas.
[caption id="" align="aligncenter" width="600" caption="Este jueves 25, de nuevo Sweater en directo."][/caption]
Los Reservas tampoco nos son desconocidos. En la línea rockera canalla de grupos como Pereza o Los Guapos, aportan una música llena de energía. Respecto a Selva, es quizás el más modesto de los participantes, pero igualmente estaremos atentos a lo que nos pueda ofrecer.
De cualquier modo, desde aquí no dejaremos de apoyar la música en directo, así como a las nuevas bandas emergentes. Libertad Sonora estará allí para contaros todo lo que suceda. Ya sabéis, si queréis disfrutar de buena música no os lo perdáis: Sala Apolo 2, 21.oo h (apertura de puertas: 20.30)
Parece que fue ayer cuando este espacio echó a andar, y hoy podemos anunciar que hemos superado las 5.000 visitas. Esperamos que entre todos sigamos contribuyendo con ello a que la música siga creciendo y acompañándonos como hasta ahora.
Tal y como os adelantábamos hace unos días, Sidonie calienta motores para el estreno de su nuevo disco. Para los que ya no aguantáis sin saber a qué suena, o tenéis más que rallados los veinte segundos de música que os enlazamos en el post anterior, tenemos buenas noticias: los barceloneses han elegido el 23 de Junio para ofrecernos el que será su nuevo single: El Incendio.
Lo más importante: ¿dónde escucharlo? En su myspace... ¡Haz click aquí!
Sin más, os dejo tal cual nos ha llegado su nota de prensa. Sabemos que se hace la boca agua, pero para el resto, aún habrá que esperar hasta el 18 de Agosto, fecha prevista para el lanzamiento del álbum. ¡Seguiremos informando!
[caption id="" align="aligncenter" width="425" caption="Sidonie nos preparan una velada de San Juan muy especial..."][/caption]
El primer single del nuevo disco de Sidonie se llama “El Incendio”. Hace meses, alguien citó en el estudio que este iba a ser, sin lugar a dudas, el disco de amor de Sidonie.
Esta canción abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse… El amor actúa rápido y nunca espera. Ha sido escrita buscando en las entrañas, con una sinceridad inédita en su cancionero y grabada en directo, sin trucos digitales, con los tres mirándose a los ojos y captando en el estudio toda la fuerza y energía que melodía y letra pedían.
En palabras de ellos mismos: “Cuando percibimos la contundencia sonora con la que “El Incendio” expresaba todo esto, supimos, sin titubeos, que debía ser el primer single”.
La canción “El incendio” comenzará a sonar a partir del próximo día 23 de Junio, encendiendo la mecha de una noche mágica, la de San Juan, en la que muchas ciudades costeras de nuestro país terminan danzando y ardiendo en llamas, rindiéndole culto al fuego... El disco, que llevará el mismo título (“El Incendio”) tiene prevista su publicación para el 18 de agosto. Quien no crea en el amor que se aleje de Sidonie… porque ellos ahora le cantan al que aún es capaz de arder... Y lo hacen con 12 llamaradas pop que seducen a la primera escucha.
Y es que gracias a WFMU, canal de música independiente, ya se pueden escuchar en streaming varias de las actuaciones que tuvieron lugar en el pasado festival. Grupos como Spectrum, The Vaselines, Magik Markers, The Jesus Lizard, Dead Meadow, Wooden Shjips, Ponytail, The Bats, Throwing Muses o Saint Etienne, ya aparecen en las listas de reproducción disponibles en esta dirección: http://wfmu.org/playlists/SZ
[caption id="" align="aligncenter" width="371" caption="Los escoceses "The Vaselines" también estuvieron presentes"][/caption]
En fin, un regalito de la organización para aquellos que o bien no pudieron aparecer, o bien quieran rememorar sus momentos festivaleros. ¡A disfrutarlo!
Ya está aquí. Este domingo día 21 es el Día de la Música, y Heineken lo ha preparado a lo grande. Con un cartel compuesto por 32 artistas destacados del panorama indie nacional, se han llevado a cabo varias iniciativas, todas con un objetivo común: acercar la música al público de la manera más directa dando a conocer a estos nuevos cerebros musicales. Fruto de esta iniciativa han surgido un disco y un cartel de programación de conciertos públicos que no habría que perderse por nada del mundo.
[caption id="" align="aligncenter" width="499" caption="Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla, uno de los encuentros estrella del Día de la Música Heineken"][/caption]
El disco
Para realizar este disco, desde la organización se propuso la iniciativa de los encuentros: dos artistas participantes, versionando a un tercero. Así, las combinaciones son más que curiosas: Inhabitants y CatPeople, Tachenko y The Requesters, o Vetusta Morla y Cristina Rosenvinge son algunas de las propuestas... Interesante, ¿verdad? Pues su descarga es completamente legal y gratuita.
Para descargarlo, sólo tienes que hacer click aquí, y tras un registro en el Club Heineken, que no llevará más de cinco minutos, directo al ordenador.
Los Conciertos
Si estos encuentros os han hecho la boca agua, aún más será saber que este mismo domingo podrán disfrutarse de manera gratuita en diversas ciudades españolas. Los escenarios escogidos han sido Madrid, Barcelona, Valencia y Ourense. A continuación os detallamos la programación en la ciudad catalana, cuyos conciertos se celebrarán en la Plaza Odisea (Maremàgnum).
Para consultar la programación completa, incluyendo el resto de ciudades, clica aquí.
[caption id="" align="aligncenter" width="488" caption="Los barceloneses se preparan para incendiar nuestros oídos..."][/caption]
Cada vez sabemos un poco más acerca del que será el próximo trabajo de Sidonie, cuya publicación se espera para el 18 de Agosto. Aunque aún queda un poco de aquí a entonces, gracias a la web de Radio 3, hemos podido conocer más detalles sobre el álbum además de poder escuchar un pequeño aperitivo del primer single: "El Incendio", homónimo al disco.
Desde Libertad Sonora os enlazamos la noticia: vídeo y resumen de la entrevista que nos deja con la miel en los labios. Atentos al minuto 5:20 del clip... Avisamos de que puede crear adicción. Esperamos poder anunciaros bien pronto la salida oficial del single. ¡No les quitaremos ojo!
Las expectativas eran buenas. El nombre de Zaharaya no nos era desconocido, tras algunos años de girar guitarra al hombro y seguir sus andanzas en MySpace. Y saber que Ricky Falknerestá cargo de la producción parecía ser ya garantía de éxito... No nos equivocábamos.
Acaba de publicarse "La Fabulosa Historia..." (Universal Music) y ya se está extiendiendo como la pólvora. No es para menos. Se trata de un conjunto de 11 temas de una calidad indiscutible: arreglos instrumentales hechos con buen gusto y variedad que da un muy buen ritmo de escucha al disco son factores que contribuyen a ello. Esto aderezado con la voz cálida de Zahara, aguda y dulce, pero que es capaz de manejar dinámicamente, consiguiendo evitar una posible monotonía; y con unas letras que son pura "poesía pop": simples pero directas, bonitas pero sinceras. La mano de Ricky está presente en cada una de las canciones de esta "Historia", dejando toques que en ocasiones nos remiten a los sonidos propios de Love of Lesbian, como es el caso de "Funeral" (donde además de su mano podemos oír también su voz) o el tema que cierra el disco, "Tú me llevas", un tema al que su instrumentación y arreglos "electrónicos" le otorgan una intensidad que lo hacen un cierre casi perfecto. De cualquier modo, la influencia de Love of Lesbian parece ser palpable y no negada, dada la inclusión (gracias por decidir incluirla) de una versión de "Domingo Astromántico", perteneciente al "lesbiano" Maniobras de Escapismo, a dúo con Santi Balmes. Una joya.
Así, al enfrentarnos a este debut, corremos el riesgo de acabar con los niveles de ternura disparados, comiendo sugus de colores e incluso, sintiéndonos mejor con nosotros mismos. Si os gusta el pop, no dejéis de escucharla. Se lo merece.
ZAHARA - LA CANCIÓN MÁS FEA DEL MUNDO
Aviso! Zahara se encuentra en plena presentación de su disco. Podéis seguir su calendario en www.myspace.com/zaharapop
De nuevo, nos volvemos a encontrar con una de esas versiones que te hacen pensar en lo mágico de transformar las canciones sin perder su esencia... En esta ocasión, el tema que os presentamos es el archiconocido "Billie Jean", tema que en su día el tema recibió dos premios Grammy, de quien en su día fue el Rey del Pop, Michael Jackson. Poco más podemos añadir de esta canción que no sea conocido ya. El per-verso que decidió transformarla fue Chris Cornell, por aquellos tiempos cantante de Audioslave. La versión se realizó en 2007, siendo presentada en la gira del grupo de su álbum "Revelations" y más tarde incluida en "Carry On", disco en solitario de Cornell.
Como siempre, aquí os dejamos ambas canciones. Dos maneras diferentes de verlo. Y también como siempre, el blog permanece abierto a vuestros comentarios. ¡A disfrutarlo!
MICHAEL JACKSON - BILLIE JEAN (si no puedes ver el vídeo, clica aquí)
Tras varios días de ausencia por cuestiones logísticas, volvemos a la carga con una jugosa entrada. Desde Badalona presentamos a "Un poeta en paro", una banda de pop que lleva varios años peleando cada día por salir adelante y que actualmente se hallan inmersos en la promoción de su último trabajo "El verdadero camino". Desde Libertad Sonora les lanzamos unas cuantas preguntas, para que todos tengamos la oportunidad de conocerles un poquito más: les preguntamos por su último concierto con Delinqüentes, por sus planes, sus influencias... Veamos qué nos han dejado. ¡Gracias poetas! Y a los demás, a disfrutarlo.
[caption id="" align="alignleft" width="420" caption="Desde Badalona, "Un poeta en Paro""][/caption]
• Hace poco estuvisteis presentes en las Festes de Maig de Badalona, como teloneros de Delinqüentes, ¿qué tal la experiencia?
Realmente genial. A nuestro nivel, pocas veces se tiene la oportunidad de poder actuar delante de 7.000 personas y con unos medios técnicos y humanos de primer nivel profesional. Por otra parte, tocar junto a Los Delinqüentes ha sido una gran oportunidad mediática para UN POETA EN PARO ya que, con toda seguridad, ahora mismo nos conocen varios miles de personas más y esperamos que, con un poco de suerte, algunas de ellas se interesen por nuestro trabajo.
• Mikel Erentxun os ha destacado en su web. ¿Lo consideráis una influencia para vosotros? ¿Alguna otra que os gustaría destacar?
Para nosotros Mikel ha sido, es y será uno de los pilares fundamentales en nuestra forma de entender la música. Hemos crecido con sus canciones y nos influye totalmente a la hora de componer. Fue hace tres años cuando Miguel, webmaster de la web oficial de Mikel,se puso en contacto con nosotros y nos hizo el ofrecimiento de poder aparecer en el apartado "Grupos noveles recomendados" de dicha web. Esta circunstancia inició una excelente relación que ha culminado con nuestra participación en el disco virtual homenaje a Mikel Erentxun que está a punto de aparecer.
Podés encontrar más info en: www.myspace.com/tributoerentxun. De igual forma, sería injusto no citar a gente como Quique González que es, sin lugar a dudas, nuestra principal referencia musical y letrística. Podemos decir que, actualmente, Quique González es el mejor compositor de rock de autor de España.
•Habéis publicado recientemente “El verdadero camino”, vuestro primer EP tras un primer trabajo “Rasgo el telón negro”. ¿Cómo ha evolucionado este Un Poeta en Paro en esos tres años que los separan?
Lo cierto es que, UN POETA EN PARO ha evolucionado tanto en tres años que sería hasta aburrido explicar todos lo cambios, todas las batallas libradas. No obstante, creo que hay varios momentos esenciales en la vida de este grupo como, por ejemplo, nuestra victoria en el X Concurso de Música de Badalona 2008, nuestros conciertos en la Sala Els Genis de Badalona, las grabaciones en estudio de nuestros discos, nuestras escapadas al Café Teatro de Valladolid o el concierto de las Fiestas de Mayo junto a Los Delinqüentes. Si de nuestro primer single "Rasgo el telón negro" a nuestro primer EP "El verdadero camino" ha habido una gran evolución, no es menos el cambio que hemos realizado de cara a nuestro nuevo y primer LP que llevará por título "En defensa propia", que ya podéis escuchar en primicia en nuestro Myspace: www.myspace.com/unpoetaenparomyspace.
•¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
UN POETA EN PARO es un ser vivo e inquieto. Sólo con escuchar los cambios de estilo entre nuestras grabaciones uno ya puede intuir ese espíritu inconformista que nos posee. Fruto de ese ímpetu, ahora mismo estamos en proceso de remodelación de la banda de cara conseguir una formación más personal y comprometida. Creemos que en la música es bueno sangrar por tus ideas, por eso, queremos a idealistas, a soñadores que nos acompañen en esta locura de intentar promocionar nuestro nuevo disco de forma independiente y autoproducida.
• ¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “Un poeta en paro”?
Les diriamos que UN POETA EN PARO es un grupo que intenta componer música de forma comprometida, cuidando las melodías y las letras hasta el último aliento. Les diriamos que, si piensan como nosotros, UN POETA EN PARO es su banda.
• Un deseo para el futuro.
A corto plazo, nos gustaría mucho que alguna discográfica se interesara por nuestro trabajo y se animara a editar nuestro nuevo disco. A medio plazo, deseariamos con todas nuestras fuerzas que se digniicara de una vez por todas la música en directo en las ciudades. Que se dejara de perseguir a los bares donde se programan actuaciones con la amenaza policial y judicial y que la gente entienda, de una vez por todas, que la música no es ruido.
Y una propina... UN POETA EN PARO - Todas mis noches
Como cada principio de mes, Libertad Sonora os facilita la agenda de conciertos barcelonesa de las próximas tres semanas. Entre ellos esta vez... el rock de Wilco, el indie nacional con bandas como Moho o Manos de Topo, o el metal más duro de la mano de Korn.
Desde Bélgica llegan Balimurphy, una banda ciertamente particular. Ellos mismos definen su estilo como Folk-Rock, pese a que resulte un tanto complicado etiquetar su música. De entrada, la instrumentación del grupo nos sitúa en un ambiente cercano al folk, estando compuesta la banda por batería, bajo y guitarras, además de violín, acordeón e instrumentos de viento. Cantando en francés, su último álbum es "Poussière", editado por SAM Records. En él se detectan las diversas influencias del grupo, que van desde los sonidos del Este de Goran Bregovic a la nueva canción francesa, o el pop indie más conocido. Una pequeña joya de este álbum es "Plus belle sans moi", una canción de toque melancólico, que hemos podido disfrutar en un par de ocasiones dentro de el programa "El Postre" de Radio 3.
Pese a no ser muy conocidos en nuestro país, su agenda de conciertos se presenta bastante completa en las próximas fechas, alternando citas en Francia, Bélgica e Italia.
[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Los belgas Balimurphy, en una fotografía promocional"][/caption]
Desde Libertad Sonora, os dejamos un par de propinas. Por una parte, un vídeo promocional de uno de los temas incluidos en "Poussière", "Le totem du progrès", y por otra, un enlace al portal musical Deezer, donde con solo hacer click podréis acceder a la escucha gratuita de todo su álbum.
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