miércoles, 27 de enero de 2010

Entrevista: The Good Company

Hoy os presentamos a The Good Company, un grupo de Barcelona que trae como tarjeta de presentación un álbum especial: "28". Especial por su sonoridad, especial por la historia que cuenta, especial por ser la primera y prometedora entrega de estos chicos, que mezclan pop, rock e influencias actuales, con los sonidos incluso progresivos del pasado. Actualmente se hallan promocionando el disco y nos visitarán pronto en Barcelona. De momento, les cedemos la palabra.





  • Esta es la primera entrega oficial de la banda, un disco que nos cuenta una historia. ¿Cómo surge este "28"?


28 surge de la una serie de historias, que eran una serie de canciones que trataban el paso de la inocencia idealista a la madurez realista y agridulce. También trata de la huída como revulsivo ante el peligro de quedarse estancado en este proceso. A nivel musical, había un material previo ya, al que fuimos dando forma para acomodarlo a la historia.





  • Indaguemos en la historia, altamente reflexiva. ¿Qué sensaciones habéis querido reflejar? ¿Cómo contribuye la música a conseguir ese objetivo?


Queríamos expresar algo del espíritu juvenil y romántico que te empuja a hacer cosas en la vida. La música tiene un componente emocional importante y nos concentramos en crear diferentes texturas para diferentes estados de ánimo y darle así un rollo cinematográfico al asunto.





  • Vuestro idioma vehicular en las canciones es el inglés. ¿Tenéis vocación internacional?


Tenemos vocación artística, y esa no entiende de nacionalidades. Sólo los mercados y las dificultades logísticas alejan a cualquier grupo de cualquier posible oyente. Así que, aún sabiendo la realidad musical que implica el hecho de que seamos españoles, no nos ponemos trabas de llegar a quien quiera meterse en nuestra música.  





  • Es evidente que todos tenemos nuestras influencias. ¿Cuáles son las vuestras? Y sobretodo, ¿Cómo os relacionáis con la música del pasado?


Escuchamos mucha música y somos muy permeables a todo lo que nos llega, porque en el fondo nos metimos en esto por curiosidad, y la curiosidad sigue ahí. La música del pasado como Led Zeppelín, los Floyd o los Beatles es básica porque si partes de la raíz tienes más posibildades de hacer algo personal que partiendo de músicas más evolucionadas. Pero nos encanta de todo y creo que todo tiene su pequeño homenaje visible o invisible en TGC.





  • Puestos a imaginar... ¿con qué  músico os gustaría colaborar? (Hablábamos de imaginación, así  que no importa si tenemos que rescatarle del Más Allá...)


El otro día se me ocurrió el principio de un tema y sólo podía ver a Lennon cantándolo. Era para él! A veces pensar así con tus ídolos en mente te da fuerza para intentar acercarte a ellos. Pero para un disco nuestro no me importaría hacer un tema coral con Jeff Tweedy, Ryan Adams, Dayna Kurtz y Justin Vernon. El problema es que no sé que demonios pintaría yo ahí entonces! 





  • Actualmente estáis presentando vuestro álbum en directo. Sobre el escenario, ¿Qué se mantiene y qué  cambia respecto al disco?


Se intenta ser muy fiel al espíritu y al sonido del disco. Así que nos llevamos todos los cacharros que podemos para reproducir una producción algo complicada. Luego, si el espacio nos lo permite nos apoyamos en otros elementos de tipo teatral y visual para contar la historia.





  • Y ya por último, ¿cuáles son los planes de "The Good Company" en los próximos meses?


Estaremos ahora tocando en FNAC Triangle y Sidecar en Febrero en Barcelona y a partir de ahí empezaremos una gira por la península para acercar por primera vez nuestra propuesta a la gente. Entretanto tenemos dos fechas en el Reino Unido y luego aprovecharemos el verano para terminar de grabar y mezclar nuestro segundo álbum, que ya tenemos compuesto.


THE GOOD COMPANY - ENDLESS







"28" está editado por Mckenzie Muzik/Popstock!


Puedes escuchar el disco completo en Spotify!

domingo, 24 de enero de 2010

Retrospectiva: The Traveling Wilburys


por José Montes


Primavera de 1988, Los Angeles, tres amigos se encontraban cenando: Jeff Line , Roy Orbinson y George Harrison. Este último estaba  en aquella época grabando su disco “Cloud Nine” e invitó a sus compañeros a que lo acompañaran al estudio de grabación, pues necesitaba un tema para la cara B del sencillo de lanzamiento. Decidieron ir a casa de Bob Dylan que tenía un pequeño estudio de grabación; fue difícil comunicarse con él, siempre lo era, pero aquel día hubo suerte. George  Harrison de camino al estudio, pasó por casa de Tom Petty a recoger una de sus guitarras y este se fue con él. Éste fue el casual y afortunado inicio de uno de los "supergrupos" más destacados: The Traveling Wilburys


Una vez reunidos, la imagen era increíble: cinco de los músicos más importantes de la historia del rock, tocando sus guitarras en la cocina, ya que no cabían en el estudio por ser tan pequeño. Al momento, ya tenían una canción:  “Handle with care”. Tanto les gustó el resultado que George propuso hacer nueve canciones más  y editar un álbum, a lo que todos se mostraron encantados. El único problema era que Bob Dylan solo disponía de nueve días, ya que debía salir de gira (Bob y su eterna gira...) Así que se pusieron en marcha el 7 de Mayo: tenían el reto por delante de escribir una canción diaria.


Finalmente, las grabaciones se realizaron en el estudio de Dave Stewart: un par de horas para componer y a grabar por las noches. Y así fueron emergiendo las canciones día a día.  El nombre para el grupo fue obra de George Harrison y Jeff Line . The Traveling Wilburys, en relación a los restos de canciones que siempre se desechan en un estudio de grabación. El título del disco Traveling Wilburys vol. 1 y canciones destacadas fueron  "Handle with Care","Congratulations" y "End of the Line".


El lanzamiento se produjo en  Octubre del mimo año 1988 y terminó convirtiéndose en doble disco de platino. La alegría que esto les produjo, se vió truncada el 8 de Diciembre por la repentina muerte de un infarto del Lefty Wilbury: Roy Orbinson.


Reunidos de nuevo, pasados varios meses, decidieron hacer un segundo disco en homenaje al desaparecido Roy, lo llamaron:  “Traveling Wilburys vol. 3".  En él,  la mayor parte de las composiciones son de Bob Dylan, y las más oídas fueron "She's My Baby" y "Wilbury Twist", consiguiendo de nuevo un disco de platino.


Curiosamente, en ambos discos, los integrantes del grupo aparecen ocultos bajo el nombre de los hermanos Wilbury.


En Traveling Wilburys Vol. 1:




En Traveling Wilburys Vol. 3:




Con la muerte de George Harrison en 2001, desaparecieron definitivamente los rumores de su reencuentro. Ahora, desde el presente, al ver el rodaje de la película que se realizó durante los ensayos y las grabaciones, una sensación destaca sobre las demás: la amistad y espontaneidad que se respira en el ambiente, por otra parte muy doméstico, completamente alejado de la hipotética idea de "supergrupo" que todos llevaríamos en la cabeza. Una de las mágicas casualidades de la historia del rock.


THE TRAVELING WILBURYS - HANDLE WITH CARE






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sábado, 23 de enero de 2010

Melon Maguilaz y amigos (22 enero)

Ayer de nuevo nos dirigimos a la Sala Pop para participar del concierto de la banda local "Melon Maguilaz", que en esta ocasión presentaba su álbum "Con un puñaíto de canciones". La noche prometía: la sala llena y estrenando equipo de sonido, además de colaboraciones por descubrir. Así que, a eso de las diez y media de la noche, empezó la fiesta.

La música de Melon Maguilaz se encuadra dentro de lo que algunos llaman mestizaje, o el arte de fusionar la rumba y el reagge con otros géneros como el pop, el funk o la música latina. De cualquier modo, es una música que transmite buenas vibraciones, y éstas abundan en el álbum de los colomenses. Con dos guitarras, batería y coros, empezaron presentando temas nuevos y no tanto, con buen sonido y unos coros con una afinación excelente.


Los colaboradores no hicieron más que engrandecer el grupo: la sonoridad del bajo de "Electroputas", la trompeta de Alberto y sobretodo, las percusiones de un esforzado Manel (Kinky Beat), que consiguió animar y comunicarse con el público como ningún otro, ampliaron la solidez del grupo, llegando a conseguir un nivel muy alto en calidad.


Pero si hay que destacar, por su popularidad, a alguno de los colaboradores de la noche, ese fue sin duda alguna uno de los colomenses más reconocidos del momento (por razones nobles, claro está): Jairo, más conocido como Muchachito Bombo Infierno. A punto de presentar su tercer álbum, Muchachito se ha encargado de la producción de este "Puñaíto de canciones" de los Melon Maguilaz, y su sello es inconfundible. No puede discutirse que en el escenario se entienden a la perfección, no en vano, provienen de la misma raíz: el grupo Trimelón de Naranjus", que vivió a finales de los noventa, llegando a publicar dos álbums: "Zumo para tus orejas" y "Qué vida más perra". Buena semilla.




[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Muchachito Bombo Infierno. Fotografía: Natalia Sola."][/caption]

Sea como fuere, y lamentablemente, volvimos a padecer el síndrome del "concierto-discoteca" (también conocido como el "músico-florero"), en el que, excepto primeras filas o fans entregados, el público presta más atención a su propia conversación que a lo que ocurre encima del escenario, siendo la música "acompañante" de la fiesta individual de cada uno, y los músicos, por ende, una especie de mp3 ambulante. Ayer noche, los chicos de Melon, acompañados de sus colaboradores, lucharon contra ello a capa y espada, consiguiendo finalmente la atención de la mayoría. La reflexión es: ¿es necesario tanto esfuerzo para conseguirlo?




[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Fotografía: Natalia Sola"][/caption]

De cualquier modo, acabó imponiéndose la fiesta, con el público sin dejar de moverse. ¿La sensación? La de estar viendo a un grupo de amigos que consiguió hacer partícipes de su (buena) música y su buen rollo a los presentes ayer noche en la sala Pop.


Descubre la galería completa de imágenes en este enlace!

martes, 19 de enero de 2010

Per-Versiones: When you were young

Retomamos esta sección de nuevo para seguir ahondando en los diferentes significados que puede adoptar la música dependiendo de quién se encarga de ella. La canción original de hoy no es otra que "When you were young", uno de los mayores éxitos de la banda americana The Killers.


Refresquemos la memoria... THE KILLERS - WHEN YOU WERE YOUNG







1. La primera per-versión viene de la mano del trío escocés Biffy Clyro, que apuesta por una versión acústica que no pierde el deje rockero que viene caracterizando al grupo desde sus inicios allá por 1995. Una voz rota y una declamación natural consiguen cambiar la atmósfera del tema. (Para enfermos de las per-versiones, también cuentan con una del Take Me Out, de Franz Ferdinand. Irreconocible!)







2. Cambiamos de nuevo de ambiente con el Vitamin String Quartet. Un cuarteto de cuerda que se basa precisamente en hacer versiones. Y lo han hecho con nombres tan diferentes como Björk, The Clash, Celine Dion o The Flaming Lips. The Killers no podían ser menos. Seguro que los volvemos a tener de vuelta por la sección...







3. Y vamos con nuestra preferida. The Noisettes. Un sorprendente grupo con una carismática Shingai Shoniwa, voz y bajo, al frente (pequeña muestra de su propio trabajo). Descubridla vosotros mismos...






lunes, 18 de enero de 2010

Cuentos Pop: música, literatura e ilustración

Llega a nosotros una propuesta literaria que quizás a todos se nos haya pasado alguna vez por la cabeza. ¿Cuántas historias puede haber detrás de una canción? Una de tantas posibilidades es la que nos propone Federico Montalbán López con su última publicación: Cuentos Pop (Editorial Morsa).



En esta peculiar recopilación, se dan cita 29 cuentos, cada uno basado o inspirado por una canción. Entre los artistas escogidos hallamos nombres como los de Los Planetas, Pulp, Surfin Bichos o Lou Reed, o temas como Go west o You can't always give what you want. Además de esta faceta literaria, el libro cuenta con otro recurso más, el de la ilustración, que corre a cargo de José María Casanovas. Casanovas, sin conocer previamente las historias de Montalbán, retrata sus propias sensaciones ante los mismos temas.


En definitiva: visiones de la vida a partir de la música, desde las perspectivas de la literatura y la ilustración.


Para más información, os dejamos el enlace al blog de estos "Cuentos Pop".


Escucha en Spotify los temas en que se basa el libro!

sábado, 16 de enero de 2010

Conciertos de Sábado

De nuevo la sala PoP de Santa Coloma vuelve a ofrecernos una noche de música en directo. Tras traer ayer a los atmosféricos dEline, esta noche de sábado proponen una velada más rockera, de nuevo centrada en dos bandas emergentes: The Last 3 lines y Two Dead Cats.


Respecto a The Last 3 lines, está considerada una de las bandas independientes de la ciudad con más proyección de los últimos meses. Tras ser elegidos como mejor maqueta del 2007 por la revista Mondosonoro, no han parado. Según indyrock.es, la banda "parece apostar por la sinceridad y las nuevas alternativas para hacer frente a las exigencias del mercado musical y, hasta la fecha, calidad y ganas no les faltan".







La banda que les acompañará son los originarios de Girona Two Dead Cats. Con temas como "No party city" o "Girl like you", han pisado ya los más diversos escenarios. Presentan su último álbum "La curiosidad mató al gato", y como se ha dicho en spinner.com, "Podemos intentar definirlos, pero la música de Two Dead Cats es tan completa y rica en matices que es una tarea difícil."







Esta noche, a partir de las 22:00, en la Sala Pop de Santa Coloma de Gramenet. Metro <L1>.


 

jueves, 14 de enero de 2010

Lovely Luna - Chang y Eng


A finales del pasado año 2009 llegó a nosotros la última entrega del proyecto de Xoel López y Félix Arias bautizado como Lovely Luna. Tras dos trabajos anteriores y separado de el último de ellos por 5 años, presentan "Chang y Eng".


En este álbum siguen en su tónica simple, pero no por ello desdeñable; podría decirse de ellos que más bien apuestan por la esencia: letras y melodías desnudas, sin ornamentos superfluos. Ciertamente, es esta una opción arriesgada, que sólo las buenas canciones superan; aunque, tras varias escuchas uno se convence de la solidez de este trabajo. Con una producción que destaca por su claridad, "Chang y Eng", además de presentar la historia de los siameses a la que debe su título, recorre desde historias cotidianas e introspectivas ("Usted", "Parando el tráfico") a otras de carácter casi mágico, como la "Balada del hombre desesperado y la novía en el río". Esta es unas de las perlas del disco, que cuenta, como único acompañamiento, con guitarra y una trompa como instrumento melódico. La anécdota es que el trompista no es otro que Julián López, conocido por su faceta cómica en programas como "La hora chanante" o "Muchachada Nui".


De cualquier modo, estamos ante un álbum capaz de transportarnos a una esfera distinta. Un ambiente que hace mirar atrás, a los grandes del folk, a nombres como Simon & Garfunkel o incluso James Taylor, pero sin dejar de ser actual. En definitiva, Lovely Luna presentan en "Chang y Eng" una colección de canciones dinámicas, variadas dentro de su simplicidad y sobretodo directas y esenciales. Para disfrutar.


Entra en su MySpace!


Chang y Eng está disponible en descarga digital y CD físico en la web oficial de Lovely Luna.

miércoles, 13 de enero de 2010

Cuerdas Rotas (cap.4)


Haz click en la imagen para verla en su tamaño completo

martes, 12 de enero de 2010

Retrospectiva: Carlos Santana - "Abraxas"

Inauguramos una sección especial para este espacio: os presentamos nuestra "Retrospectiva". En un momento en que todos vivimos con prisas, contando los minutos del reloj para no llegar tarde o para salir temprano, hacemos una pausa para volver la vista atrás. Para comentar y compartir con todos vosotros discos, hechos, momentos de nuestra historia musical, en definitiva, la nuestra propia. El encargado de regalarnos estos viajes en el tiempo es José Montes, y su primera entrada, dedicada al álbum que marcó la trayectoria de uno de los grandes: Carlos Santana. Que la disfrutéis.



por José Montes


En nuestra mirada retrospectiva de hoy, hablaremos de un disco que logró una fusión espectacular para la época: unir los caminos del rock con los de la música latina, con tintes de salsa y jazz.


Hablamos de “Abraxas” de Carlos Santana, que vio la luz en el verano de 1970, siendo su segundo disco. Procedente de la escena rock de San Francisco , su primer albúm homonimo recibió muy buenas criticas, como la que publicó la revista americana “Rolling Stone“ : “Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues”.


Volviendo a “Abraxas” no es una exageración decir que la conjunción de músicos fue genial. A la impecable guitarra de Carlos, se unen el órgano de Gregg Rolie, el bajista Dave Brown y el batería Mike Shrieve; todo ello secundado por los timbales y las congas de Mike Carabello y José Chepito Areas, el piano de Alberto Gianquinto y la percusión y voz de Rico Reyes.


De los nueve temas del disco, “Black Magic Woman“ (original de Fleetwood Mac del año 1968) y “Oye como va“ se convirtieron rápidamente en clásicos de la radio. El punto mas rockero del disco lo ponían “Mother’s Daughter“ y “Hope You’re Feeling Better”, mientras que el lucimiento de la Gibson de Carlos llegaba en “Samba pa ti“.


Prueba de la importancia de este álbum, son las más de un millón de copias vendidas y  las 33 versiones que se han hecho de él en todo el mundo. Así  “Abraxas” en su cuarenta aniversario sigue manteniendo su vigencia, su calidad y la originalidad que le caracterizó en su día. 


Escucha el disco completo en Spotify!






domingo, 10 de enero de 2010

Vinodelfin (9 de enero)

Nos faltaba esta faceta. Habíamos oído su disco, habíamos visto su acústico de presentación, habíamos hablado con ellos. Pero aún no habíamos tenido oportunidad de verles presentando este "Seres Únicos" en un formato más eléctrico, más fiel al álbum. Y eso fue lo que los barceloneses Vinodelfin nos brindaron ayer noche, 9 de enero, en la Sala Pop de Santa Coloma. Abrieron su momento con "QNMFT", para seguir con temas como "Ser", "Donde irán" o "Más que una duda", además de sus ya podríamos decir clásicos "Habrá salida", "Caballo Soy" o "Barcos".

A los que quisimos disfrutar de la magia de este grupo, se nos presentó una ocasión inmejorable. Es excepcional que una ciudad como Santa Coloma cuente con una sala como ésta, con personas que se mojan para intentar darle empuje a la música en directo. Contar con un grupo del nivel de Vinodelfin dejó con la boca abierta a más de uno al verles en la agenda de enero. Y, ciertamente, gran parte del público respondió como era deseable en una ocasión de este tipo: un concierto trabajado, esforzado y difrutado en cada tema por cada uno de los miembros de la banda.




[caption id="" align="aligncenter" width="415" caption="Vinodelfin en la sala Pop. Fotografía: Mario Gómez."][/caption]

Sin embargo, pequeñas cosas contribuyeron a deslucir la velada. Por ejemplo, un DJ fuera de lugar con la música de ambiente previa al grupo, que se despistó al no darse cuenta de que la banda tenía ya un pie en el escenario, y no les cedió el turno como era de esperar. Por ejemplo, algún exaltado con pancarta que, sí, hizo gracia al principio, pero se hizo absurdamente cansado a fuerza de repetirse una y otra vez. Aunque sin duda, lo que contribuyó definitivamente a enrarecer el ambiente fue la costumbre, que tristemente empieza a darse más de lo deseado, de hablar a voz en grito durante una actuación. Esta muestra de falta de respeto por el trabajo del músico es inexcusable, y desanima tanto al músico como al resto del público.


De cualquier modo, desde Libertad Sonora preferimos quedarnos con dos cosas: la profesionalidad demostrada por el grupo, que supo sobreponerse a estas sensaciones y ofrecernos lo que mejor saben hacer: buena música y poesía, hasta en su puesta en escena. Y también, con  la iniciativa de la sala y su organización, a los que apoyamos en que no cesen en su empeño de llevar a la ciudad la cultura que representa la buena música en directo.


Haz click para ver la galería de imágenes del concierto!

sábado, 9 de enero de 2010

F.A.N.T.A. (8 de enero)

No hay más cera que la que arde. Y es que el punk que presentan estos colomenses en sus álbums, con títulos tan sugerentes como "El chico con rayos X en los ojos" o su recién estrenado "Está escrito en tu mano", es exactamente lo que ofrecen: ni más, ni menos.




[caption id="" align="aligncenter" width="442" caption="Fotografía: Mario Gómez"][/caption]

Ayer noche en la sala Pop, F.A.N.T.A. presentaron su último álbum, aunque el primer estreno de la noche fue su nuevo clip "Pegado a tí". Un vídeo que arrancó más de una carcajada, debido principalmente a su toque de serie B y de bajo presupuesto con el que explicaban la historia de dos siameses que acaban por no soportarse. Y tras este, "Pánico en el túnel de lavado", otro nuevo clip con "horribles monstruos" en forma de bayeta. ¿Qué hacer sino reír?


Y es que los tres componentes del grupo ofrecieron algo más de una hora de energía sobre el escenario, con tandas de cuatro o cinco o temas al más puro estilo punk: cortos, directos, irónicos e histéricos. Algunos incondicionales buscaron la diversión a través del pogo, de cualquier modo, manteniendo el respeto a aquella parte del público que decidió no participar de ello y disfrutar del concierto algo más alejados del barullo. Temas coreados por la mayoría fueron entre otros "Mi coche fúnebre", "Marvel y Comics DC" o los ya clásicos "Quiero ser un zombi" o "Bruce Lee".


En definitiva una noche punk, pero de punk sano y divertido, quizás más cercano al pop gamberro con letras surrealistas.




Podéis escuchar y descargar gratis de manera oficial el último álbum de F.A.N.T.A. haciendo click aquí

viernes, 8 de enero de 2010

¿Qué haces este fin de semana?

Desde Libertad Sonora, os proponemos un buen plan de fin de semana. Musical, por supuesto. Y es que la sala Pop, de Santa Coloma de Gramenet, ha preparado un buen cartel de conciertos para este mes. Os comentamos los que inauguran la temporada.


Hoy viernes día 8, a partir de las 22:00 h, los colomenses F.A.N.T.A. presentarán su álbum "Está escrito en tu mano". En activo desde 1999, son ya míticos en la escena punk-rock más reciente. Letras delirantes como "Mi coche fúnebre", "Maldita Teniente Coronel" o "Iker Jiménez" parecen garantizar una noche de diversión absoluta. Si eres de los que te gustan Ramones, The Clash o The Apers, aprovecha para verles! A partir del mes de febrero, estarán girando por México. Y para terminar la velada, DJ Batidora. ¡Sin desperdicio!




[caption id="attachment_575" align="aligncenter" width="300" caption="F.A.N.T.A - Está escrito en tu mano"][/caption]

(Y nos regalan su disco! Podéis descargarlo al completo clicando aquí)


Y el sábado 9, otra sorpresa. En la web hemos hablado largo y tendido de ellos, les entrevistamos, fuimos a verles en concierto e incluso llegaron a aparecer en nuestro Top 5 de lo mejor de 2009. Cambiando completamente de registro, visitan la Sala Pop los barceloneses Vinodelfin, pop elegante y de calidad, trabajado y evocador. Desde aquí confiamos en que verlos en una sala pequeña, creando un ambiente casi familiar, va a acabar siendo privilegio de unos pocos. Estarán acompañados de los también barceloneses Los Mareaos, de los que se ha dicho "proponen un viaje al pop de guitarras de los noventa, con un ojo puesto en el pop inglés y el otro en el Indie americano". Veremos.




[caption id="attachment_577" align="aligncenter" width="320" caption="Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional"][/caption]

En cualquier caso, allí estaremos para contároslo, con palabras e imágenes. Y atención a los próximos días! Seguiremos compartiendo novedades, y la Sala Pop quizás tenga bastante que ver con ellas... De momento, podéis encontrarla en la calle Rafael Casanovas, 3, de Santa Coloma, a cinco minutos de la parada del mismo nombre de la L1.


Saludos!

jueves, 7 de enero de 2010

Estamos de estreno!

Saludos de nuevo!


Siguen llegando las novedades. Tras estrenar dominio, os presentamos nuestra propia Playlist! La encontraréis en la columna de la derecha, en su parte superior. En ella irán apareciendo los temas relacionados con la vida de la web, además de los que vosotros queráis sugerir. Estrenamos esta lista con invitados como Quique González, Love of Lesbian, Metric o F.A.N.T.A. Para todos los gustos!


Aquí tenéis la primera lista!




PD: La playlist funciona enteramente vía online, así que es posible que en ocasiones tengáis que esperar un poco a que carguen las canciones. Todo depende de la conexión. Gracias por la paciencia! ;)

martes, 5 de enero de 2010

Libertad Sonora en iCat FM!

Desde el blog estamos contentos de poderos anunciar que Libertad Sonora ha sido destacado como una de las mejores aportaciones musicales de 2009 en el programa "Cabaret Elèctric", de la emisora catalana iCat FM. Además de estar "henchidos de orgullo", mejor aún, parece que no se olvidan de nosotros, y nuestro post sobre mash-ups aparece citado en su blog sobre tecnología. Y es que no podíamos pedirle más a los Reyes! :)


Saludos a todos!

¿Dónde se ha metido... Tachenko?

Los zaragozanos Tachenko nos habían dejado buen sabor de boca habían dejado con su último álbum "Esta vida pide otra" (Limbo Starr). ¿En qué andan ahora? Donde queríamos verles, en el estudio, preparando su próximo trabajo. Éste llevará el nombre de "Os reís porque sois jóvenes" y también estará editado por Limbo Starr. La grabación corre a cargo de Edu Baos, las mezclas de Alfonso Ródenas y el master final recae en Joe Gastwirt.


 


Y lo mejor de todo. Los chicos de "Hacia el huracán" nos regalan su primer single, "Escapatoria". Y parece que la cosa promete. Si bien sus anteriores trabajos pecaban quizás por imperfectos, este single se presenta como un tema bien grabado, bien producido y más que pegadizo. Los Tachenko dan un paso más, y esperamos ansiosos la salida de este próximo álbum, que podría suponer su salto a circuitos de distribución más amplios.


Mientras tanto, aquí tenéis el enlace a "Escapatoria". Que lo disfrutéis!


http://tachenko.bandcamp.com/track/escapatoria