Retrospectiva: The Traveling Wilburys

por José Montes

Primavera de 1988, Los Angeles, tres amigos se encontraban cenando: Jeff Line , Roy Orbinson y George Harrison. Este último estaba  en aquella época grabando su disco “Cloud Nine” e invitó a sus compañeros a que lo acompañaran al estudio de grabación, pues necesitaba un tema para la cara B del sencillo de lanzamiento. Decidieron ir a casa de Bob Dylan que tenía un pequeño estudio de grabación; fue difícil comunicarse con él, siempre lo era, pero aquel día hubo suerte. George  Harrison de camino al estudio, pasó por casa de Tom Petty a recoger una de sus guitarras y este se fue con él. Éste fue el casual y afortunado inicio de uno de los "supergrupos" más destacados: The Traveling Wilburys

Una vez reunidos, la imagen era increíble: cinco de los músicos más importantes de la historia del rock, tocando sus guitarras en la cocina, ya que no cabían en el estudio por ser tan pequeño. Al momento, ya tenían una canción:  “Handle with care”. Tanto les gustó el resultado que George propuso hacer nueve canciones más  y editar un álbum, a lo que todos se mostraron encantados. El único problema era que Bob Dylan solo disponía de nueve días, ya que debía salir de gira (Bob y su eterna gira...) Así que se pusieron en marcha el 7 de Mayo: tenían el reto por delante de escribir una canción diaria.

Finalmente, las grabaciones se realizaron en el estudio de Dave Stewart: un par de horas para componer y a grabar por las noches. Y así fueron emergiendo las canciones día a día.  El nombre para el grupo fue obra de George Harrison y Jeff Line . “The Traveling Wilburys”, en relación a los restos de canciones que siempre se desechan en un estudio de grabación. El título del disco “ Traveling Wilburys vol. 1 “ y canciones destacadas fueron  "Handle with Care","Congratulations" y "End of the Line".

El lanzamiento se produjo en  Octubre del mimo año 1988 y terminó convirtiéndose en doble disco de platino. La alegría que esto les produjo, se vió truncada el 8 de Diciembre por la repentina muerte de un infarto del Lefty Wilbury: Roy Orbinson.

Reunidos de nuevo, pasados varios meses, decidieron hacer un segundo disco en homenaje al desaparecido Roy, lo llamaron:  “Traveling Wilburys vol. 3".  En él,  la mayor parte de las composiciones son de Bob Dylan, y las más oídas fueron "She's My Baby" y "Wilbury Twist", consiguiendo de nuevo un disco de platino.

Curiosamente, en ambos discos, los integrantes del grupo aparecen ocultos bajo el nombre de los hermanos Wilbury.

En Traveling Wilburys Vol. 1:

• Nelson Wilbury - George Harrison


• Lefty Wilbury - Roy Orbison


• Otis Wilbury - Jeff Lynne


• Charlie T. Wilbury Jr. - Tom Petty


• Lucky Wilbury - Bob Dylan

En Traveling Wilburys Vol. 3:

• Spike Wilbury - George Harrison


• Clayton Wilbury - Jeff Lynne


• Muddy Wilbury - Tom Petty


• Boo Wilbury - Bob Dylan

Con la muerte de George Harrison en 2001, desaparecieron definitivamente los rumores de su reencuentro. Ahora, desde el presente, al ver el rodaje de la película que se realizó durante los ensayos y las grabaciones, una sensación destaca sobre las demás: la amistad y espontaneidad que se respira en el ambiente, por otra parte muy doméstico, completamente alejado de la hipotética idea de "supergrupo" que todos llevaríamos en la cabeza. Una de las mágicas casualidades de la historia del rock.

THE TRAVELING WILBURYS - HANDLE WITH CARE

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Melon Maguilaz y amigos (22 enero)

Ayer de nuevo nos dirigimos a la Sala Pop para participar del concierto de la banda local "Melon Maguilaz", que en esta ocasión presentaba su álbum "Con un puñaíto de canciones". La noche prometía: la sala llena y estrenando equipo de sonido, además de colaboraciones por descubrir. Así que, a eso de las diez y media de la noche, empezó la fiesta.

La música de Melon Maguilaz se encuadra dentro de lo que algunos llaman mestizaje, o el arte de fusionar la rumba y el reagge con otros géneros como el pop, el funk o la música latina. De cualquier modo, es una música que transmite buenas vibraciones, y éstas abundan en el álbum de los colomenses. Con dos guitarras, batería y coros, empezaron presentando temas nuevos y no tanto, con buen sonido y unos coros con una afinación excelente.

Los colaboradores no hicieron más que engrandecer el grupo: la sonoridad del bajo de "Electroputas", la trompeta de Alberto y sobretodo, las percusiones de un esforzado Manel (Kinky Beat), que consiguió animar y comunicarse con el público como ningún otro, ampliaron la solidez del grupo, llegando a conseguir un nivel muy alto en calidad.

Pero si hay que destacar, por su popularidad, a alguno de los colaboradores de la noche, ese fue sin duda alguna uno de los colomenses más reconocidos del momento (por razones nobles, claro está): Jairo, más conocido como Muchachito Bombo Infierno. A punto de presentar su tercer álbum, Muchachito se ha encargado de la producción de este "Puñaíto de canciones" de los Melon Maguilaz, y su sello es inconfundible. No puede discutirse que en el escenario se entienden a la perfección, no en vano, provienen de la misma raíz: el grupo Trimelón de Naranjus", que vivió a finales de los noventa, llegando a publicar dos álbums: "Zumo para tus orejas" y "Qué vida más perra". Buena semilla.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Muchachito Bombo Infierno. Fotografía: Natalia Sola."][/caption]

Sea como fuere, y lamentablemente, volvimos a padecer el síndrome del "concierto-discoteca" (también conocido como el "músico-florero"), en el que, excepto primeras filas o fans entregados, el público presta más atención a su propia conversación que a lo que ocurre encima del escenario, siendo la música "acompañante" de la fiesta individual de cada uno, y los músicos, por ende, una especie de mp3 ambulante. Ayer noche, los chicos de Melon, acompañados de sus colaboradores, lucharon contra ello a capa y espada, consiguiendo finalmente la atención de la mayoría. La reflexión es: ¿es necesario tanto esfuerzo para conseguirlo?

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Fotografía: Natalia Sola"][/caption]

De cualquier modo, acabó imponiéndose la fiesta, con el público sin dejar de moverse. ¿La sensación? La de estar viendo a un grupo de amigos que consiguió hacer partícipes de su (buena) música y su buen rollo a los presentes ayer noche en la sala Pop.

Descubre la galería completa de imágenes en este enlace!

Per-Versiones: When you were young

Retomamos esta sección de nuevo para seguir ahondando en los diferentes significados que puede adoptar la música dependiendo de quién se encarga de ella. La canción original de hoy no es otra que "When you were young", uno de los mayores éxitos de la banda americana The Killers.

Refresquemos la memoria... THE KILLERS - WHEN YOU WERE YOUNG

1. La primera per-versión viene de la mano del trío escocés Biffy Clyro, que apuesta por una versión acústica que no pierde el deje rockero que viene caracterizando al grupo desde sus inicios allá por 1995. Una voz rota y una declamación natural consiguen cambiar la atmósfera del tema. (Para enfermos de las per-versiones, también cuentan con una del Take Me Out, de Franz Ferdinand. Irreconocible!)

2. Cambiamos de nuevo de ambiente con el Vitamin String Quartet. Un cuarteto de cuerda que se basa precisamente en hacer versiones. Y lo han hecho con nombres tan diferentes como Björk, The Clash, Celine Dion o The Flaming Lips. The Killers no podían ser menos. Seguro que los volvemos a tener de vuelta por la sección...

3. Y vamos con nuestra preferida. The Noisettes. Un sorprendente grupo con una carismática Shingai Shoniwa, voz y bajo, al frente (pequeña muestra de su propio trabajo). Descubridla vosotros mismos...

Cuentos Pop: música, literatura e ilustración

Llega a nosotros una propuesta literaria que quizás a todos se nos haya pasado alguna vez por la cabeza. ¿Cuántas historias puede haber detrás de una canción? Una de tantas posibilidades es la que nos propone Federico Montalbán López con su última publicación: Cuentos Pop (Editorial Morsa).

En esta peculiar recopilación, se dan cita 29 cuentos, cada uno basado o inspirado por una canción. Entre los artistas escogidos hallamos nombres como los de Los Planetas, Pulp, Surfin Bichos o Lou Reed, o temas como Go west o You can't always give what you want. Además de esta faceta literaria, el libro cuenta con otro recurso más, el de la ilustración, que corre a cargo de José María Casanovas. Casanovas, sin conocer previamente las historias de Montalbán, retrata sus propias sensaciones ante los mismos temas.

En definitiva: visiones de la vida a partir de la música, desde las perspectivas de la literatura y la ilustración.

Para más información, os dejamos el enlace al blog de estos "Cuentos Pop".

Escucha en Spotify los temas en que se basa el libro!

Conciertos de Sábado

De nuevo la sala PoP de Santa Coloma vuelve a ofrecernos una noche de música en directo. Tras traer ayer a los atmosféricos dEline, esta noche de sábado proponen una velada más rockera, de nuevo centrada en dos bandas emergentes: The Last 3 lines y Two Dead Cats.

Respecto a The Last 3 lines, está considerada una de las bandas independientes de la ciudad con más proyección de los últimos meses. Tras ser elegidos como mejor maqueta del 2007 por la revista Mondosonoro, no han parado. Según indyrock.es, la banda "parece apostar por la sinceridad y las nuevas alternativas para hacer frente a las exigencias del mercado musical y, hasta la fecha, calidad y ganas no les faltan".

La banda que les acompañará son los originarios de Girona Two Dead Cats. Con temas como "No party city" o "Girl like you", han pisado ya los más diversos escenarios. Presentan su último álbum "La curiosidad mató al gato", y como se ha dicho en spinner.com, "Podemos intentar definirlos, pero la música de Two Dead Cats es tan completa y rica en matices que es una tarea difícil."

Esta noche, a partir de las 22:00, en la Sala Pop de Santa Coloma de Gramenet. Metro <L1>.

 

Lovely Luna - Chang y Eng

A finales del pasado año 2009 llegó a nosotros la última entrega del proyecto de Xoel López y Félix Arias bautizado como Lovely Luna. Tras dos trabajos anteriores y separado de el último de ellos por 5 años, presentan "Chang y Eng".

En este álbum siguen en su tónica simple, pero no por ello desdeñable; podría decirse de ellos que más bien apuestan por la esencia: letras y melodías desnudas, sin ornamentos superfluos. Ciertamente, es esta una opción arriesgada, que sólo las buenas canciones superan; aunque, tras varias escuchas uno se convence de la solidez de este trabajo. Con una producción que destaca por su claridad, "Chang y Eng", además de presentar la historia de los siameses a la que debe su título, recorre desde historias cotidianas e introspectivas ("Usted", "Parando el tráfico") a otras de carácter casi mágico, como la "Balada del hombre desesperado y la novía en el río". Esta es unas de las perlas del disco, que cuenta, como único acompañamiento, con guitarra y una trompa como instrumento melódico. La anécdota es que el trompista no es otro que Julián López, conocido por su faceta cómica en programas como "La hora chanante" o "Muchachada Nui".

De cualquier modo, estamos ante un álbum capaz de transportarnos a una esfera distinta. Un ambiente que hace mirar atrás, a los grandes del folk, a nombres como Simon & Garfunkel o incluso James Taylor, pero sin dejar de ser actual. En definitiva, Lovely Luna presentan en "Chang y Eng" una colección de canciones dinámicas, variadas dentro de su simplicidad y sobretodo directas y esenciales. Para disfrutar.

Entra en su MySpace!

Chang y Eng está disponible en descarga digital y CD físico en la web oficial de Lovely Luna.

Cuerdas Rotas (cap.4)

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Retrospectiva: Carlos Santana - "Abraxas"

Inauguramos una sección especial para este espacio: os presentamos nuestra "Retrospectiva". En un momento en que todos vivimos con prisas, contando los minutos del reloj para no llegar tarde o para salir temprano, hacemos una pausa para volver la vista atrás. Para comentar y compartir con todos vosotros discos, hechos, momentos de nuestra historia musical, en definitiva, la nuestra propia. El encargado de regalarnos estos viajes en el tiempo es José Montes, y su primera entrada, dedicada al álbum que marcó la trayectoria de uno de los grandes: Carlos Santana. Que la disfrutéis.

por José Montes

En nuestra mirada retrospectiva de hoy, hablaremos de un disco que logró una fusión espectacular para la época: unir los caminos del rock con los de la música latina, con tintes de salsa y jazz.

Hablamos de “Abraxas” de Carlos Santana, que vio la luz en el verano de 1970, siendo su segundo disco. Procedente de la escena rock de San Francisco , su primer albúm homonimo recibió muy buenas criticas, como la que publicó la revista americana “Rolling Stone“ : “Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues”.

Volviendo a “Abraxas” no es una exageración decir que la conjunción de músicos fue genial. A la impecable guitarra de Carlos, se unen el órgano de Gregg Rolie, el bajista Dave Brown y el batería Mike Shrieve; todo ello secundado por los timbales y las congas de Mike Carabello y José Chepito Areas, el piano de Alberto Gianquinto y la percusión y voz de Rico Reyes.

De los nueve temas del disco, “Black Magic Woman“ (original de Fleetwood Mac del año 1968) y “Oye como va“ se convirtieron rápidamente en clásicos de la radio. El punto mas rockero del disco lo ponían “Mother’s Daughter“ y “Hope You’re Feeling Better”, mientras que el lucimiento de la Gibson de Carlos llegaba en “Samba pa ti“.

Prueba de la importancia de este álbum, son las más de un millón de copias vendidas y  las 33 versiones que se han hecho de él en todo el mundo. Así  “Abraxas” en su cuarenta aniversario sigue manteniendo su vigencia, su calidad y la originalidad que le caracterizó en su día. 

Escucha el disco completo en Spotify!

Vinodelfin (9 de enero)

Nos faltaba esta faceta. Habíamos oído su disco, habíamos visto su acústico de presentación, habíamos hablado con ellos. Pero aún no habíamos tenido oportunidad de verles presentando este "Seres Únicos" en un formato más eléctrico, más fiel al álbum. Y eso fue lo que los barceloneses Vinodelfin nos brindaron ayer noche, 9 de enero, en la Sala Pop de Santa Coloma. Abrieron su momento con "QNMFT", para seguir con temas como "Ser", "Donde irán" o "Más que una duda", además de sus ya podríamos decir clásicos "Habrá salida", "Caballo Soy" o "Barcos".

A los que quisimos disfrutar de la magia de este grupo, se nos presentó una ocasión inmejorable. Es excepcional que una ciudad como Santa Coloma cuente con una sala como ésta, con personas que se mojan para intentar darle empuje a la música en directo. Contar con un grupo del nivel de Vinodelfin dejó con la boca abierta a más de uno al verles en la agenda de enero. Y, ciertamente, gran parte del público respondió como era deseable en una ocasión de este tipo: un concierto trabajado, esforzado y difrutado en cada tema por cada uno de los miembros de la banda.

[caption id="" align="aligncenter" width="415" caption="Vinodelfin en la sala Pop. Fotografía: Mario Gómez."][/caption]

Sin embargo, pequeñas cosas contribuyeron a deslucir la velada. Por ejemplo, un DJ fuera de lugar con la música de ambiente previa al grupo, que se despistó al no darse cuenta de que la banda tenía ya un pie en el escenario, y no les cedió el turno como era de esperar. Por ejemplo, algún exaltado con pancarta que, sí, hizo gracia al principio, pero se hizo absurdamente cansado a fuerza de repetirse una y otra vez. Aunque sin duda, lo que contribuyó definitivamente a enrarecer el ambiente fue la costumbre, que tristemente empieza a darse más de lo deseado, de hablar a voz en grito durante una actuación. Esta muestra de falta de respeto por el trabajo del músico es inexcusable, y desanima tanto al músico como al resto del público.

De cualquier modo, desde Libertad Sonora preferimos quedarnos con dos cosas: la profesionalidad demostrada por el grupo, que supo sobreponerse a estas sensaciones y ofrecernos lo que mejor saben hacer: buena música y poesía, hasta en su puesta en escena. Y también, con  la iniciativa de la sala y su organización, a los que apoyamos en que no cesen en su empeño de llevar a la ciudad la cultura que representa la buena música en directo.

Haz click para ver la galería de imágenes del concierto!

F.A.N.T.A. (8 de enero)

No hay más cera que la que arde. Y es que el punk que presentan estos colomenses en sus álbums, con títulos tan sugerentes como "El chico con rayos X en los ojos" o su recién estrenado "Está escrito en tu mano", es exactamente lo que ofrecen: ni más, ni menos.

[caption id="" align="aligncenter" width="442" caption="Fotografía: Mario Gómez"][/caption]

Ayer noche en la sala Pop, F.A.N.T.A. presentaron su último álbum, aunque el primer estreno de la noche fue su nuevo clip "Pegado a tí". Un vídeo que arrancó más de una carcajada, debido principalmente a su toque de serie B y de bajo presupuesto con el que explicaban la historia de dos siameses que acaban por no soportarse. Y tras este, "Pánico en el túnel de lavado", otro nuevo clip con "horribles monstruos" en forma de bayeta. ¿Qué hacer sino reír?

Y es que los tres componentes del grupo ofrecieron algo más de una hora de energía sobre el escenario, con tandas de cuatro o cinco o temas al más puro estilo punk: cortos, directos, irónicos e histéricos. Algunos incondicionales buscaron la diversión a través del pogo, de cualquier modo, manteniendo el respeto a aquella parte del público que decidió no participar de ello y disfrutar del concierto algo más alejados del barullo. Temas coreados por la mayoría fueron entre otros "Mi coche fúnebre", "Marvel y Comics DC" o los ya clásicos "Quiero ser un zombi" o "Bruce Lee".

En definitiva una noche punk, pero de punk sano y divertido, quizás más cercano al pop gamberro con letras surrealistas.

Haz click aquí para ver la galería de imágenes

Podéis escuchar y descargar gratis de manera oficial el último álbum de F.A.N.T.A. haciendo click aquí

¿Qué haces este fin de semana?

Desde Libertad Sonora, os proponemos un buen plan de fin de semana. Musical, por supuesto. Y es que la sala Pop, de Santa Coloma de Gramenet, ha preparado un buen cartel de conciertos para este mes. Os comentamos los que inauguran la temporada.

Hoy viernes día 8, a partir de las 22:00 h, los colomenses F.A.N.T.A. presentarán su álbum "Está escrito en tu mano". En activo desde 1999, son ya míticos en la escena punk-rock más reciente. Letras delirantes como "Mi coche fúnebre", "Maldita Teniente Coronel" o "Iker Jiménez" parecen garantizar una noche de diversión absoluta. Si eres de los que te gustan Ramones, The Clash o The Apers, aprovecha para verles! A partir del mes de febrero, estarán girando por México. Y para terminar la velada, DJ Batidora. ¡Sin desperdicio!

[caption id="attachment_575" align="aligncenter" width="300" caption="F.A.N.T.A - Está escrito en tu mano"][/caption]

(Y nos regalan su disco! Podéis descargarlo al completo clicando aquí)

Y el sábado 9, otra sorpresa. En la web hemos hablado largo y tendido de ellos, les entrevistamos, fuimos a verles en concierto e incluso llegaron a aparecer en nuestro Top 5 de lo mejor de 2009. Cambiando completamente de registro, visitan la Sala Pop los barceloneses Vinodelfin, pop elegante y de calidad, trabajado y evocador. Desde aquí confiamos en que verlos en una sala pequeña, creando un ambiente casi familiar, va a acabar siendo privilegio de unos pocos. Estarán acompañados de los también barceloneses Los Mareaos, de los que se ha dicho "proponen un viaje al pop de guitarras de los noventa, con un ojo puesto en el pop inglés y el otro en el Indie americano". Veremos.

[caption id="attachment_577" align="aligncenter" width="320" caption="Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional"][/caption]

En cualquier caso, allí estaremos para contároslo, con palabras e imágenes. Y atención a los próximos días! Seguiremos compartiendo novedades, y la Sala Pop quizás tenga bastante que ver con ellas... De momento, podéis encontrarla en la calle Rafael Casanovas, 3, de Santa Coloma, a cinco minutos de la parada del mismo nombre de la L1.

Saludos!

Estamos de estreno!

Saludos de nuevo!

Siguen llegando las novedades. Tras estrenar dominio, os presentamos nuestra propia Playlist! La encontraréis en la columna de la derecha, en su parte superior. En ella irán apareciendo los temas relacionados con la vida de la web, además de los que vosotros queráis sugerir. Estrenamos esta lista con invitados como Quique González, Love of Lesbian, Metric o F.A.N.T.A. Para todos los gustos!

Aquí tenéis la primera lista!

• 
  
  Quique González - La luna debajo del brazo


• 
  
  Dorian - Paraísos Artificiales


• 
  
  Metric - Gimme Sympathy


• 
  
  F.A.N.T.A. - Está vivo


• 
  
  White Lies - Farewell to the fairground


• 
  
  Zahara - Funeral


• 
  
  Phoenix - 1901


• 
  
  Love of Lesbian - Las Malas Lenguas


• 
  
  Wilco - You and I


• 
  
  Vetusta Morla - Valiente

PD: La playlist funciona enteramente vía online, así que es posible que en ocasiones tengáis que esperar un poco a que carguen las canciones. Todo depende de la conexión. Gracias por la paciencia! ;)

Libertad Sonora en iCat FM!

Desde el blog estamos contentos de poderos anunciar que Libertad Sonora ha sido destacado como una de las mejores aportaciones musicales de 2009 en el programa "Cabaret Elèctric", de la emisora catalana iCat FM. Además de estar "henchidos de orgullo", mejor aún, parece que no se olvidan de nosotros, y nuestro post sobre mash-ups aparece citado en su blog sobre tecnología. Y es que no podíamos pedirle más a los Reyes! :)

Saludos a todos!

¿Dónde se ha metido... Tachenko?

Los zaragozanos Tachenko nos habían dejado buen sabor de boca habían dejado con su último álbum "Esta vida pide otra" (Limbo Starr). ¿En qué andan ahora? Donde queríamos verles, en el estudio, preparando su próximo trabajo. Éste llevará el nombre de "Os reís porque sois jóvenes" y también estará editado por Limbo Starr. La grabación corre a cargo de Edu Baos, las mezclas de Alfonso Ródenas y el master final recae en Joe Gastwirt.

 

Y lo mejor de todo. Los chicos de "Hacia el huracán" nos regalan su primer single, "Escapatoria". Y parece que la cosa promete. Si bien sus anteriores trabajos pecaban quizás por imperfectos, este single se presenta como un tema bien grabado, bien producido y más que pegadizo. Los Tachenko dan un paso más, y esperamos ansiosos la salida de este próximo álbum, que podría suponer su salto a circuitos de distribución más amplios.

Mientras tanto, aquí tenéis el enlace a "Escapatoria". Que lo disfrutéis!

http://tachenko.bandcamp.com/track/escapatoria

El Top 5 de Libertad Sonora!

Volvemos en este último día del año para cerrarlo con nuestra propia lista de lo más destacado de la música de este 2009. ¿Porqué? Porque cuando dos de las revistas musicales independientes más importantes del país coinciden exactamente en los mejores discos del año, algo no nos cuadra. Sobretodo cuando en esas listas se omiten de manera flagrante otros títulos, más que destacables. Quizás sea cuestión de criterios; en todo caso, queremos aportar nuestra propia visión del asunto. Los que nos leéis habitualmente, conocéis nuestro gusto por la música bien hecha, que encierra calidad y trabajo, sea cual sea su circuito de distribución. Así que, tras esta breve "declaración de principios", os presentamos nuestro propio TOP 5. El TOP 5 de Libertad Sonora.

Mejores Lanzamientos Nacionales:

5. L.A. - Heavenly Hell (Universal Music): Acaba de llegar, pero no es ningún novato. Y su primer trabajo lo demuestra. Tras tres años de proceso, en este 2009 aparece Heavenly Hell, un disco con una producción impecable y un dinamismo interno más que conseguido. Su single "Hands" u otros cortes como "Perfect Combination" o "Elizabeth", son pequeños bombones a degustar, que combinan de manera equilibrada melodías trabajadas y bases enérgicas en su punto justo. Muy a tener en cuenta. 

Escucha el álbum completo en Spotify!

4. Quique González - Daiquiri Blues (Sony Music): Porque Quique sigue ahí. Porque en este trabajo sigue condensando, en su habitual tranquilidad y saber hacer, rasgos del mejor Sabina o el toque canalla del rock de Madrid, con un sonido limpio y clásico. Precisamente por ello, y por su capacidad de mantenerse en su estilo apelando directamente a las emociones, Quique aparece en nuestra lista. Un cocktail musical para disfrutar en momentos de calma.

Escucha el álbum completo en Spotify!

3. Sidonie - El Incendio (Sony Music): Hemos hablado de ellos largo y tendido durante este año, y es que los chicos de Barcelona no han parado desde que recién estrenado el verano, lanzaron su último álbum "El incendio". En él, además de un single de lanzamiento enérgico y pegadizo como pocos, se adentran en un pop con letras más directas que a las que nos tenían acostumbrados; como ellos mismos lo han definido, un disco dedicado por entero al amor. En él, cada una de las canciones es una experiencia, un momento, que oscilan entre el pop más preciosista e íntimo, al rock más clásico. Una más que merecida medalla de bronce.

Escucha el álbum completo en Spotify!

2. Vinodelfín - Seres Únicos (EditArte): El proceso de distribución de este álbum viene siendo bastante accidentado. Tras la falta de entendimiento con Warner, el periplo de este grupo sigue aún dando que hablar. De cualquier modo, lo que sí daría para muchas y muchas líneas es la calidad indiscutible que tiene este último trabajo. Más perfilado que el anterior, representa una alternativa, una opción propia y original, marcada sobretodo por la voz y las letras de su cantante, Marcos Andrés. De un lirismo inacabable, y con unos arreglos distintos y elegantes, Vinodelfín merecen con este trabajo toda la atención posible. Y si aún necesitáis más pruebas, su directo es la definitiva. Impecables.

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1. 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) - Love of Lesbian (Warner Music): Porque han sabido crecer. Porque lo merecen. Porque crear un disco redondo como este 1999 no se hace todos los días. Los chicos de Santi Balmes lo han hecho y de manera más que sobresaliente. Con una buena producción a las espaldas, su 1999 pasa a ser un referente con temas como "Segundo Asalto" (con un recién estrenado videoclip), con la energía de otros como "Algunas Plantas" o la ternura implícita de "2009. Voy a romper las ventanas". Porque tener cada vez más seguidores no les desmerece, al contrario. Así que, sin tapujos, para ellos va el número uno de nuestro TOP 5.

Escucha el álbum completo en Spotify!

Mejores Lanzamientos Internacionales

5. Rammstein - Liebe ist für alle da: La magia de Rammstein consiste en volver una y otra vez con su misma fórmula, y seguir acertando. Tras un descafeinado Rosenrot, editado hace varios años, reaparecen con este, de nuevo polémico, Liebe ist für alle da, con temas como "Wiener Blut", que trata el caso del llamado "Monstruo de Amsteten", o "Ich tu dir weh", de temática sadomasoquista. Sus ya clásicos riffs pesados y cuadriculados, aumentan la potencia de los alemanes, que proporcionan nuevos himnos a sus seguidores, tales como el corte que abre el álbum, "Rammlied". Una buena dosis de metal pesado y contundente que no pierde su eficacia.

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4. Wilco - Wilco (The Album), (Nonesuch Records): Los americanos Wilco, pese a su cambiante formación en estos 14 años de trayectoria, han conseguido mantener su lugar en el mundo del rock, viendo en los últimos años acrecentada su popularidad por nuestras tierras. En este 2009, ha llegado el álbum homónimo, que la crítica da como uno de los más destacados de sus últimos años. De influencias diversas, pero sin perder su toque personal, Jeff Tweedy y los suyos presentan un pulido álbum con temas destacables, como "Deeper Down" o "You never know", con un toque Lennon indudable. Ese toque retro siempre necesario en estos tiempos modernos.

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3. Arctic Monkeys - Humbug (Domino Recording Co): Rock sin más. Arctic Monkeys presentaron su último álbum, Humbug, con "Crying Lightning" como carta de presentación. Temas concisos, directos y de sonido crudo, que hacen de este tercer álbum de los ingleses una de las apuestas destacadas de este año. ¿Qué tendrá Inglaterra que acaba enganchándonos tanto? Medalla de bronce para los de Sheffield.

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2. Metric - Fantasies (Metric Music International): La apuesta de Emily Haines sigue en la brecha. Con un pop electrónico y muy personal, los canadienses Metric volvieron al ataque este año con Fantasies, con un lanzamiento sincrónico en los medios virtuales y en el mercado discográfico. Como comentamos en su momento, el álbum cuenta con temas como "Gimme Sympathy", un auténtico rompepistas, al lado de otros como "Sick Muse" o "Collect Call", de ritmo y producción elaborados. Un estilo personal y creativo, que merece nuestra medalla de plata.

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1. White Lies - To Lose My Life (Polydor): Este 2009 aterrizaba en España un debut sorprendente: el de la banda inglesa "White Lies", un álbum titulado "To lose my life". Desde el primer hasta el último corte del álbum, un pop oscuro se desliza por títulos como "Death", uno de sus primeros singles en Inglaterra, "To Lose my Life", con un estribillo inmejorable y un final "in crescendo", o "Farewell to the Fairground", que no deja de sorprender por más escuchas que le hagamos. Sus influencias son diversas, pero de nuevo nos remiten a décadas pasadas, con bandas como Talking Heads o Joy Division. Imprescindibles.

Escucha el álbum completo en Spotify!

Galería de imágenes: Second en Sidecar (26 nov)

Estuvieron en Barcelona y nos ofrecieron un concierto intenso, en una sala Sidecar con las entradas agotadas. Los murcianos Second repasaron temas de su último trabajo "Fracciones de un segundo" y su anterior "Invisible", además de regalarnos cortes como la versión de Danza Invisible "Sin aliento". Aquella noche demostraron su saber hacer sobre las tablas y los años de trabajo que llevan a sus espaldas. Próximamente, podremos verlos de nuevo en una ocasión imprescindible, que de seguro, les hará justicia: la sala Apolo 2 de la ciudad condal, que cuenta con una de las mejores acústicas de la capital.

Por el momento, os dejamos la galería de imágenes del pasado concierto, cortesía de Mario Gómez. Aunque esta vez,  acompañamos el link (donde podréis ver las imágenes en alta resolución) con un vídeo editado expresamente para la ocasión. Esperemos que os gusten.

Enlace a la galería de imágenes

Entrevista: Sweater

Habíamos hablado de ellos. Os habíamos contado sus últimas actuacions. Llegó el momento de hablar con ellos y conocerles más de cerca. Sus influencias, sus experiencias en directo, sus nuevos planes. Los barceloneses Sweater responden al cuestionario de Libertad Sonora a través de Víctor, su vocalista. Aquí tenéis lo que nos contó.

El sonido de Sweater es un sonido bastante insólito en la escena musical nacional. ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

En su momento, vivimos el nacimiento del Brit-Pop y del Grunge en primera persona. Crecimos, sin darnos ni cuenta, con ellos y de ellos bebimos todo lo que pudimos y más. Sin embargo, la mayoría de nosotros, ya en ese momento todos éramos ya muy “beatlelianos” y escuchábamos mucho a los clásicos del pop, del rock y del folk: Dylan, Monkees, Led Zeppelín, Stones, Turtles, Doors, Hendrix... También tuvimos una época muy “neo-noise-psicodélica”, por decirlo así. En esa etapa Ride colapso casi toda nuestra atención.

En estos momentos, intentamos huir de todo aquello que suena a himno generacional o a cosa prefabricada. Hay trabajos de artistas que nos parecen magníficos. Nos encantan aquellos que investigan y juegan con diferentes texturas, de ahí nuestro “amor” por el “Viva la guerra” de Standstill o por trabajos de Radiohead, de Doves o de Arcade Fire.

En relación a los textos, preferimos aquellos que dicen cosas importantes con la naturalidad con la que uno va a comprar el pan. Damos mucha importancia a los textos y nos encanta como escribe gente como J, Astrud, Morrisey, Love of Lesbian, The New Raemon o Jeff Tweedy, entre otros. Yo personalmente siento una adoración casi enfermiza por la figura de Jeff Buckley. No se porqué pero me hace sentir cosas que nadie consigue.

Como banda, actualmente,  estamos muy interesados en escuchar de manera seria cosas muy lejanas musicalmente a lo que nosotros hacemos. Mucho jazz, mucha música clásica, algo de flamenco. Creemos que es una buena manera de enriquecer nuestras composiciones. 

 

Hay casi tantos procesos creativos como bandas existen. ¿Cómo se desarrolla la creación musical en vuestro caso?

 Se mueve entre el caos controlado y el caos más absoluto. Bromas a parte, principalmente el peso de las composiciones lo lleva Feli. Acaba siendo una esponja de todas nuestras ideas e inquietudes. Él las pasa por el filtro Sweater y las transforma en bocetos de canción.

Lo cierto es que a raíz de la grabación de “Plan Magistral” decubrimos y aprendimos a respetar nuestros criterios de composición. En estos momentos nos gusta trabajar con ideas muy claras en relación a las canciones que vamos elaborando. Nos parece necesario buscar, conceptualmente, un punto de partida y compartirlo, hacerlo nuestro, discutirlo, llegar a acuerdos y a partir de ahí, dar rienda suelta a la creatividad. Intentamos huir de patrones prefijados y mantener nuestros criterios por encima de todo. Por ejemplo, en los temas que compondrán nuestro segundo disco, estamos dando muchísima importancia a los arreglos. Buscamos y buscamos hasta que estamos satisfechos y convencidos de que es el que mejor se adapta a nuestra idea de canción. Cuando tenemos un tema nuevo entre manos, mantenemos comunicación casi a diario, fuera de las horas que pasamos ensayando. Nos enviamos ideas por correo electrónico. Grabamos maquetas en casa y las compartimos con el resto. Para esto, las nuevas tecnologías son ideales. Agilizan mucho el trabajo y te mantienen en contacto constante con el resto de miembros del grupo.

Han sido varios los escenarios que ha pisado Sweater en su trayectoria. ¿Alguno que recordéis especialmente?

Second, elegancia pop

Por Pequeño Indie Insaciable

Esta noche, la ciudad de Barcelona acoge un concierto esperado por muchos: los murcianos Second tomarán la Sala Sidecar para ofrecer a sus más fieles seguidores  “Fracciones de un segundo”, su disco más reciente.

Los medios de comunicación ya les conocen. Recientemente han participado en un concurso buscando a jóvenes promesas (nuestros amigos de Sweater quedaron en segunda posición en la categoría que dirigían), y se han asomado a las radio fórmulas con su particular “Rincón exquisito” o su ya conocido “Palabras”. Parece que el éxito haya sido flor de un día, pero no es así, sus orígenes se remontan a la escena independiente de hace varios años. Desgranemos nota a nota el recorrido de este grupo de amigos tan peculiar.

Todo comenzó en el año 1997, la mayoría de los grupos “indies” sentían la necesidad de identificarse con el idioma universal por excelencia. Grupos como Sidonie y Love of Lesbian experimentaban esa evolución cantando desde sus inicios en inglés, los Second no podían ser una excepción. Recorriendo el país de costa a costa, las primeras dos maquetas vieron la luz y la aceptación fue sorprendente. La discográfica Pulpo Records no dudó en contratarlos . Animados al ver que el proyecto funcionaba seguían presentándose a concursos: el premio llegó de forma merecida con la victoria en los prestigiosos GBOB Awards, hecho que les valió para expandirse y componer más canciones.

Al ver que el mercado anglosajón no tenía tanto tirón, decidieron reemprender la ruta con composiciones  en lengua castellana, el éxito empezaba a fraguarse. Este grupo de amigos comandado por Jose Ángel Frutos, quiso rizar el rizo y ofrecer por aquel entonces algo diferente: cinco canciones en castellano y cinco en inglés. Con un sonido fresco y un estilo que empezaba a crear escuela su confirmación llegó con “Invisible”, su primer LP. No es de extrañar que los primeros elogios no tardaran en aparecer.

En una producción prácticamente acústica, los medios tiempos son el ritmo a seguir; sin alardes, el vocalista crea una profunda atmosfera llena de letras existenciales, coros trabajados y melodías que dejan atónito a más de uno. El ejemplo más claro lo tenemos con el exquisito uso del violín en el último minuto del disco. Una joya a tener en cuenta.

El tiempo pasaba y el grupo empezaba a hacerse un hueco en el panorama nacional, gracias a Dro Atlantic y la reedición de “Invisible” con dos temas más.  Después de ser los teloneros de Depeche Mode llegaba el momento de dar el gran salto. Salto que fue posible con la publicación de “Fracciones de un segundo”, donde se puede comprobar el nivel de calidad al que el grupo ha llegado hasta el día de hoy.

Con ritmos menos pausados y letras más relacionadas con el dios Eros, los chicos de Second se tiraban al vacío de la mano de Warner y la producción del conocido Carlos Jean. El resultado ya lo sabe todo el mundo, uno de las sorpresas más agradables en el panorama nacional: canciones como “Rodamos” o “Todas las cosas” son una muestra de lo que son capaces.

La “Gira Rodamos” sigue ampliando destinos y los afilados críticos de la prensa escrita les respetan, por algo será. Confiamos en que la recompensa por el trabajo bien hecho está a la vuelta de la esquina. Por el momento toca disfrutar, el escenario les espera. 

Second - Rincón Exquisito:

Alondra Bentley + Sidonie (20 nov)

La de ayer era una noche esperada: Sidonie presentaba en Barcelona su último y exitoso disco, "El Incendio". Desde su aparición, las críticas han sido muchas y diversas: que si se reinventan, que si se sinceran, que si pierden esencia, que si se vuelven comerciales. Ayer viernes era el momento de comprobar cómo se plasmaban en directo estos nuevos temas, de calar en qué punto se encuentran como banda. Con estas expectativas, dio comienzo el concierto.

La noche se abrió con la actuación previa de Alondra Bentley, cantautora que presentó temas de su álbum debut "Ashfield Avenue". A pesar de que su voz sonó clara y más estable que en la grabación, no fue su momento. Acompañada únicamente por su guitarra, sus canciones no llegaron a seducir a un público ávido de rock, que no estuvo muy por la labor del folk cándido y austero que presentaba la inglesa afincada en Murcia. Alondra, consciente de ello, tal y como se apreciaba en su expresión cada vez más seria, lo dejó claro al final de su actuación: "Ahora presentaré mi último tema; así dejo que sigáis hablando". Una lástima, dado que su música es perfectamente válida y evocadora, pero quizás no fue el contexto más adecuado para ella.

Tras los tres cuartos de hora de actuación de Bentley, a eso de las diez menos cuarto (muy puntualmente, todo hay que decirlo), hicieron su aparición el trío barcelonés Sidonie, acompañados de Vicen Martínez a la guitarra y Valdo en los teclados. Durante algo más de hora y media, presentaron un recorrido musical por sus trabajos, centrándose en "El Incendio", claro está, del que intepretaron diez de los doce temas que lo componen. La Sombra o A la vera del mar, de los más coreados; Viva el loco que inventó el amor o Nueva York, de los más bailados. A su vez, recuperaron canciones de su anterior álbum "Costa Azul", tales como Sylvia, o Nuestro baile del viernes, que fue la elegida para abrir la actuación, todo un acierto. El sonido fue limpio y compacto, y aunque hubo pequeños patinazos en la ejecución, estuvieron bien solventados por el grupo, que con ello demostró las horas y horas de ensayo conjunto que llevan a sus espaldas.

Un Giraluna que hizo arrodillarse al público del Apolo mientras Marc cantaba abriéndose paso entre los improvisados "girasoles", un En mi garganta presentado en un impecable formato acústico, un Axel histriónico y divertido que asumía protagonismo sin decir una sola palabra; sin olvidar las concesiones a sus orígenes anglófonos y más psicodélicos, como On the sofa, Sidonie goes to Varanasi o un Sidonie goes to Moog que presentaron en una versión desquiciada y potente, alejada y crecida en relación a la original, presente en su primer álbum. Precisamente con este tema, los barceloneses pusieron fin a una noche en la que disfrutaron haciendo buena música, independientemente de los registros usados; estilos que demostraron no son más que piezas diversas de un puzzle que hacen encajar a la perfección.

Cuerdas Rotas (cap. 3)

Ya tenemos nueva entrega de nuestra tira cómica "Cuerdas Rotas", por cortesía de nuestro colaborador Raúl García. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotros! Aquí os la dejamos (recordad que podéis clicar en ella para verla en su tamaño completo).

¿Dónde se ha metido... Coldplay?

Volvemos con nuevas ideas que esperemos os gusten. ¿Qué está pasando con aquellos grupos de los que hace días, incluso meses que no sabemos nada? Acabaron sus giras y promociones, pero... ¿en qué andan ahora? ¿Dónde se han metido?

Y esa es precisamente la pregunta que nos planteamos hoy acerca de la banda que nos ocupa: Coldplay. Lo cierto es que su web es una de las más activas e interesantes del panorama. Tras su última etapa con la gira de promoción de su "Viva la Vida", que reemprenderán en el mes de febrero con un recorrido por Suramérica, no cesa su actividad.

En este descanso, han puesto en marcha la iniciativa "The Exhibition Room", una galería de arte digital creada por fans, en la que éstos presentan sus trabajos gráficos. Esta galería virtual abrió sus puertas el pasado 5 de noviembre, y es posible visitarla haciendo un simple click aquí. Es curiosa la sensación que produce rememorar temas como Strawberry Swing mientras uno pasea por las pinturas, animaciones, creaciones en vídeo. Un entretenimiento más que interesante hasta la llegada de su nuevo material.

Igualmente, nos dejan caer regalos como este acústico, emplazado en la plataforma iheartradio, con el que despedimos este pequeño apunte sobre la banda inglesa. No dejéis de verlo.

Click aquí para acceder al acústico de Coldplay: Coldplay Stripped!

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de noviembre

Sí. Estamos vivos. Tras esta pequeña ausencia, volvemos con algo que ya os debíamos: la nueva agenda de conciertos de este mes en la ciudad de Barcelona.

Noviembre viene cargadísimo de propuestas: desde el indie nacional y foráneo, con conciertos como Caballo o Baddies, a los grandes nombres de siempre como Depeche Mode o Rammstein, pasando por algunos conocidos de nuestro blog, como Sidonie, Vinodelfin o Imelda May.

Desde Libertad Sonora os deseamos un feliz y musical noviembre!

Para consultarla, haz click aquí.

Pereza (26 oct)

Quizás fue una cuestión de expectativas. La noche se planteaba más que interesante, tras haber ido descubriendo estas semanas la sorprendente madurez que los madrileños Pereza presentan en su último álbum, Aviones. La elección del espacio prometía: el Palau de la Música Catalana, edificio emblemático de la ciudad, hacía pensar que tendríamos ante nosotros una propuesta diferente, que apostaría por la intimidad y la claridad, sin perder el toque canalla que caracteriza a la banda. Pero no fue eso lo que ellos habían planeado.

El concierto se abrió con "Leones", con un sonido más que mejorable, que habría de ir ubicándose a medida que avanzaba la noche, aunque sin llegar a hacerlo del todo hasta pasada la mitad del evento. El grupo, contra todo pronóstico, presentó una formación habitual, en su estilo rockero al uso, en el que, lo reconocemos sin tapujos, se manejan más que bien.

De cualquier modo, un mayoritario público femenino adolescente hizo que el concierto se convirtiera en una especie de karaoke, en el que costaba distinguir en ocasiones las voces de Leiva o Rubén, acompañándose de palmadas, quizás acordes con una sala como Razzmatazz, pero en todo caso desproporcionadas para un recinto como el Palau. El grupo sin embargo, se encontró cómodo y llevó adelante el concierto con toda normalidad y desparpajo.

Fueron contados los momentos íntimos, pero éstos brillaron por su magia: "Llévame al baile" o "Champagne", ambos temas de su último álbum, dejaron que las voces de los madrileños resonaran en la sala, creando una atmósfera más que especial. En definitiva, estuvimos ante un amor imposible: un concierto acústico y maduro que no llegó: rodeado como estaba de coros, palmas y tiempos acelerados en los temas. Y la otra cara, un buen concierto de rock, que lo fue, pero contemplado desde una butaca. Una noche de "quiero y no puedo".

vetusta morla (24 oct)

Eran las diez menos diez de la noche y Vetusta Morla parecía habernos condenado al desvanecimiento colectivo a causa del calor humano que se respiraba en Razzmatazz. La apertura de puertas había sido a las ocho, y hasta pasadas dos horas no dio comienzo el concierto. En esos momentos pensamos que ya podrían esforzarse los madrileños para compensar la espera. Y vaya si lo hicieron.

Es curioso el fenómeno Vetusta Morla. Oyes el disco una y otra vez, lo disfrutas, incluso llegas a saturarte. Descansas. Acudes a su concierto, incluso perezosamente, pero una vez allí redescubres qué fue aquello que te enganchó de aquel "Día en el mundo" y las canciones vuelven a sonar tan frescas como el primer día. De cualquier modo, ayer en Razzmatazz había ganas de música y los de Madrid no defraudaron a una sala con las entradas agotadas desde hacía varias semanas. No en vano, el grupo tuvo que ofrecer una fecha más, el viernes, para dar cabida a aquellos que no pudieron aquirir su pase para el sábado.

[caption id="" align="aligncenter" width="470" caption="Los madrileños Vetusta Morla, en una imagen promocional"][/caption]

Pero volvamos al concierto. "Autocrítica", con un sonido potente y claro, abrió la noche, como ha sido costumbre en esta gira. Ya desde entonces, el público estuvo más que entregado durante el recorrido musical que propuso la banda, que interpretó temas tanto de su único disco hasta el momento, como de su primera maqueta; y también de lo más esperado, sus nuevas canciones. Hemos de decir que éstas consiguieron mover a los asistentes, que a pesar de no conocerlas, las disfrutaron al máximo, como el que descubre un nuevo sabor culinario. Y es que se vio a más de uno boquiabierto con temas como "Los Buenos" o "Boca en la tierra".

Los grados de temperatura subían, y cuando parecía imposible mejorar lo ocurrido hasta el momento, aparecieron en escena unos colaboradores de excepción, los catalanes Love of Lesbian, que se apuntaron a lo que se transformó en una gran fiesta: "Saharabbey Road", con bailes entre el público y un coro casi convertido en himno de la noche, que se prolongó más allá del fin de la canción y más allá de la primera despedida del grupo, que volvería de nuevo al escenario, con el público aún coreando, para ofrecer un primer bloque de bises.

Incluso ellos mismos se preguntaban qué podían hacer para continuar después de aquella apoteosis. La opción no pudo ser más acertada: una versión acústica e íntima de "Iglú", que dio paso a una calma tranquilizadora. Hubo de venir incluso un segundo bloque de bises, al que pusieron punto y final con un nuevo tema de su próximo álbum, del cual sorprendió su nuevo sonido y originalidad rítmica.

Tras una calurosa despedida, luces de sala. Y podemos afirmar que tenemos Vetusta para rato. Sobresalientes.

Cuerdas Rotas (cap. 2)

Aquí tenéis la nueva entrega de la tira cómica de Libertad Sonora, gracias a Raúl García Ranea, que esta vez se ha inspirado en la inminente visita de Vetusta Morla a Barcelona. Nueva dosis de buen humor, ¡esperamos que os guste!

(Haz click en ella para verla a tamaño completo)

Nueva galería de imágenes...

... del concierto que ofreció el grupo Nena Daconte el pasado sábado en la sala Razzmatazz. Nuestro fotógrafo, Mario Gómez (aunque quizás no esté bien visto que lo digamos nosotros), se supera cada día, y esta galería es prueba de ello. Un concierto tranquilo, sorprendente y que presentó un grupo con una profundidad que queda más allá de lo que se ve a simple vista.

[caption id="" align="aligncenter" width="553" caption="Nena Daconte, en un momento de su actuación. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Y ahora, si queréis echar un vistazo, no tenéis más que seguir el link que os dejamos a continuación.

 ¡Un saludo!

Link a la galería de imágenes

¿Qué pasa con Joe Crepúsculo?

Está en todas partes. Con dos discos publicados (y descargables en su web) ha conseguido cosechar críticas tan destacadas como el mejor disco del año 2008 según Rockdelux, o ser uno de los invitados habituales de los festivales pop del momento. Ahora, a punto de hacer público su tercer álbum, Chill Out, aparece en portada de Mondosonoro, destacado en EP3, y en infinidad de medios más vinculados al mundo indie. Pero... ¿quién es Joe Crepúsculo?

[caption id="" align="aligncenter" width="360" caption="Imagen promocional de su nuevo álbum, "Chill Out""][/caption]

Este personaje, cuyo nombre real es Joël Iriarte, se autodescribe como "trobador tecno" y presenta temas con bases electrónicas "domésticas" y voces de apariencia descuidada. Las letras son uno de los puntos donde se más apoyan sus defensores, que las consideran "absolutamente bizarras, entre lo mundano y la filosofía de bolsillo".  ¿Porqué "defensores"? Porque Joe Crepúsculo no deja indiferente. Para algunos, nuevo icono del pop más surrealista, de lírica ácida y visionaria; para otros, mera moda momentánea que usa lo "kitsch" como bandera.

 A continuación os dejamos su nuevo single, "Toda esta energía", y el link a su myspace. Y ahora, que cada uno decida con su propio criterio. ¡Feliz reflexión!

Concurso Nena Daconte: ¡Ya tenemos ganadores!

En este caso, ganadoras. El miércoles dejamos ir la pregunta:

¿Cómo se llama el tema (versión para ser más exactos) que prestó Nena Daconte a un anuncio de cava en 2006?

Y la respuesta correcta era: "The Mighty Quinn". Compartimos con vosotros el anuncio original...

Y las afortunadas son... Jéssica Sánchez Alcaraz y Eva Crespo García, que podrán asistir este sábado a Razzmatazz con un acompañante. ¡Enhorabuena!

Vetusta Morla amplían su paso por Barcelona

A la fecha anunciada en nuestra agenda de conciertos (24 de octubre), se añade una nueva cita: el viernes 23. El emplazamiento es el mismo, la sala Razzmatazz, y las entradas pueden adquirirse, al igual que para el concierto del sábado, a través de su web oficial.

Y si aún os preguntáis porqué estan en todas partes... es que todavía no los habéis visto en directo...

¡concurso! ¿quieres ganar dos entradas...?

... ¿para ver a Nena Daconte en Barcelona el próximo 17 de octubre en la Sala Razzmatazz?

Hace unos días pusimos el ojo en sus próximos conciertos de fin de gira, y hoy queremos invitarte a asistir (a tí y a un acompañante) sin que te cueste un céntimo.

¿Cómo? Sencillo. Sólo tienes que responder a la siguiente pregunta:

¿Cómo se llama el tema (versión para ser más exactos) que prestó Nena Daconte a un anuncio de cava en 2006?

Envía tus datos junto a tu respuesta a libertadsonorablog@gmail.com. Dos entradas dobles están en juego, y serán para el primero y el décimo acertante. Tienes tiempo hasta esta noche, mañana publicaremos los ganadores.

¡Mucha suerte!

Nuevos clips en VodPod!

Con este martes que se siente lunes, renovamos nuestra columna derecha de clips, con los siguientes invitados...

• Los Seis Días - Globos Aerostáticos: Nuestro estreno más valorado esta semana. Estuvimos en su presentación, os ofrecimos la entrevista... No podía faltar en nuestro Vodpod.


• Las Furias - Cóctel de Modernidad: Un espacio para el punk del grupo barcelonés. Teloneras de Nina Hagen el pasado día 9 en la sala Razzmatazz.


• Green Day - 21 Guns: Los de California pasaron por Barcelona el 1º de Octubre. Allí estuvimos para contároslo. Éste fue uno de los temas destacados de la noche.


• Christina Rosenvinge - Tu Boca: Una de las eternas musas del indie, ha destacado con su último álbum "Tu labio superior" y en nuestra agenda anunciamos su paso por la ciudad condal en este mes de octubre.

entrevista + videoclip: los seis días

[caption id="" align="alignleft" width="242" caption="Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Hoy os obsequiamos una entrada doble. Por una parte, os dejamos la entrevista que Nereida Cerdà, cantante y origen del grupo barcelonés "Los Seis Días", concedió para este espacio. Y además, la  completamos con su nuevo clip, "Globos Aerostáticos", del cual ya os pudimos contar algo hace unos días. Sin más, aquí la tenéis. Enjoy!

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  La primera pregunta es para aquellos que quizás os descubran en este momento: ¿cómo definís a “Los Seis Días”?

Los Seis Días es un grupo de pop-rock intimista, acompañado por una carga emocional importante, a nivel de composición creemos que las letras provocan cierta cercanía para los oyentes y a nivel general pretendemos llegar de una forma fresca y contundente en forma de descarga eléctrica justo en el centro de las emociones. No aceptamos comparaciones a nivel estilístico a pesar de lo que se haya comentado. La música que hacemos nace de la nada y muere en el todo, o por lo menos eso es lo que sentimos al tocar…no sé si es una definición muy clara, preferimos que aquellos que nos descubran juzguen por sí mismos.

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  “Globos Aerostáticos” es vuestro último single. ¿Qué es lo que os engancha de este tema?

El estribillo es arrollador, onírico y a la vez terrenal, estás volando con los pies en la tierra. Un despegue en toda regla.

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  En vuestro anterior clip, ya contásteis con Lyona como realizadora. ¿Qué os ha llevado a repetir experiencia? ¿Cómo es el trabajo con Lyona?

Sin duda fue el trabajo que realizó Lyona con Te odio lo que nos motivó para hacer un segundo videoclip con ella, desde un principio captó la esencia del tema y le puso imágenes y lo mismo ha hecho con Globos aerostáticos. Trabajar con ella es sencillo, te da confianza, el trato que tiene con los artistas es cercano y tiene muy claro lo que quiere de sus trabajos y lo mejor es que lo consigue.

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   Ciertamente estamos ante un álbum muy personal, que refleja una serie de experiencias, sobretodo amorosas, y por otra parte, no muy agradables. ¿Es vuestro primer álbum una especie de catarsis sentimental?

“Lunes” es un conmienzo, pero no un punto de partida, es como una película que empieza con un flashback, donde se explica lo que se dejó atrás, quizá una mala experiencia sentimental en una conjugación pasada pero deja intuir un punto de esperenza a lo que tiene que venir…lo que está por ver, o mejor dicho por escuchar.

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  ¿Os consideráis un grupo femenino? ¿Cómo entran los chicos en juego? Tanto Marc y Aimar en la banda, como desde el punto de vista del público.

Realmente "Los seis días" somos un grupo femenino, la composición, las letras, las estructuras a veces drásticas…propias de la cabeza de una mujer nos delatan. Aimar y Marc entraron en el grupo entusiasmados con esto y se vieron capaces de cedernos su lado más delicado y femenino que todo gran hombre tiene…ellos están encantados y nos dejan el tema representativo a nivel público a nosotras…yo creo que lo hacen para no tener que depilarse…jijijiji.

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  Siguiendo por esta línea, “Lunes” es un disco escrito por mujeres y para mujeres en un primer momento. Pero, ¿Cabe todo el mundo en estas canciones?

Definitivamente sí, los sentimientos no tienen género, ni la felicidad, ni la tristeza, ni el amor…El hecho de que se exprese mediante una mujer no quita lo dicho…Cuántas veces nos hemos sentido identificados con temas totalmente focalizados, la música es sentimiento, la música no tiene género.

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  Ya para acabar, contadnos un momento destacado en vuestros últimos meses, y uno que vaya a tener lugar pronto.

Un momento destacado fue tocar delante de 3.000 personas compartiendo cartel con Lori Meyers y Ladytron en el festival FIVECC. Y un momento que vaya a tener lugar pronto….jummm preferimos no desvelar sorpresas.

 

Les damos las gracias a “Los Seis Días” por atendernos y nos despedimos animándoos a descubrir este álbum, “Lunes”. A continuación, "Globos Aerostáticos", una pequeña joya visual.

El extraño caso "Nena Daconte"

Volvemos tras un par de días de desconexión (involuntaria) de la red. Este curioso título responde a la igualmente curiosa trayectoria de este grupo, compuesto por la conocida voz de Mai Meneses, en compañía del músico barcelonés Kim Fanlo. Raro es aquel que a estas alturas no conoce su origen. El programa "Operación Triunfo" fue el que dio a conocer a la cantante madrileña, pese a que no de manera muy destacada, en el contexto de su segunda edición. Y quizás fue lo mejor. Ello le permitió centrarse en una carrera independiente, ajena a los mecanismos promocionales y comerciales de las grandes "estrellas" del show. Sus composiciones tomaron forma con los arreglos de Kim, surgiendo así el proyecto Nena Daconte.

Así surgieron "He perdido los zapatos" y el último y más destacado "Retales de Carnaval", álbumes en los que Mai ha ganado en calidad y estabilidad vocal y en profundidad en sus letras, con temas como "El Aleph" (no apto para corazones sensibles). Ahora, tras una gira de conciertos que les ha llevado a pisar más de 80 escenarios, y plenamente reconocidos como grupo con identidad propia, cierran la gira española con dos conciertos en Barcelona y Madrid.

[caption id="" align="aligncenter" width="392" caption="Cartel promocional del fin de gira de "Nena Daconte""][/caption]

Una última recomendación: seguid atentos a Libertad Sonora, tenemos un regalo para vosotros...

De presentación con "Los Seis Días"

Hace varios días llegó una invitación a nuestro correo bloguero. "Los Seis Días" presentaban su nuevo videoclip en el espacio "Brossanova" de Barcelona, y estarían encantadas de contar con nosotros. Echamos un vistazo a la agenda y sin darle más vueltas, dimos nuestra confirmación. Tras varios días de escucha intensa del álbum llegó la fecha acordada, y allí nos fuimos, cámara al hombro, a ver qué nos ofrecían estas chicas de Barcelona .

Antes de seguir con la velada del viernes, a los recién llegados os contaremos un poco más acerca del grupo. Muchos lo conoceréis a través de "Te Odio", el primer single extraído de su álbum Lunes, en el que Nereida Cerdà propone un dúo de mensaje desgarrador junto a Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian. El clip de este tema, dirigido por Lyona, obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon (FIVECC). Una vez hechas las presentaciones, seguimos adelante con la noche.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Nereida Cerdà durante la presentación. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Al llegar, nos sentimos como en casa. Un ambiente familiar, cargado de amigos, en un espacio no muy grande pero agradable. Lidia, responsable de comunicación de la banda, nos atendió nada más llegar y pudimos acomodarnos tranquilamente, con un par de bebidas y algo para picar. Tras los ajustes necesarios del proyector y demás cuestiones técnicas, llega la música sin aditivos, de aquella que nos gusta. Sin amplificación de ningún tipo, guitarra, melódica y una mínima percusión acompañan a la voz de Nereida, en tres canciones que saben a poco. Pese al escaso espacio y medios, "Los Seis Días" mostraron su buen gusto con una escenografía mínima pero precisa, con un par de sillones antiguos, una máquina de escribir que hizo las veces de instrumento de percusión, además de una, llamémoslo así, cama portátil que utilizaron en su tema "Infinitamente". Pusieron fin a su pequeña actuación acústica con una versión de su temas más conocido, "Te Odio", que contó con la colaboración de un amigo de la banda, siguiendo con la tónica familiar de la noche.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Aina Godoy. Foto: Mario Gómez"][/caption]

Y llegó el momento de ver el nuevo videoclip. El tema elegido ha sido "Globos Aerostáticos", y al igual que su clip anterior, ha sido dirigido por Lyona. Y es que esta chica está en todas partes, pero viendo sus proyectos, entendemos perfectamente el porqué. Con el clip, el tema gana en profundidad y el mensaje se torna si cabe, más claro y duro. Como siempre, consigue un clima que transforma lo cotidiano en poético, muy acorde con el tema de la banda. Esperamos poder ofrecéroslo pronto en este espacio.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Otro momento de la presentación. Foto: Mario Gómez."][/caption]

Green Day (1 de octubre)

[caption id="" align="aligncenter" width="448" caption="Los californianos Green Day en una imagen promocional"][/caption]

No sabemos si sería culpa de la crisis, pero el caso es que ayer el Palau Sant Jordi parecía desangelado. Con aproximadamente 9.000 asistentes y una gran cantidad de sectores vacíos, mucho iban a tener que luchar Billie Joe y compañía. Pero no adelantemos acontecimientos. 

A eso de las siete de la tarde, con un público mayoritariamente juvenil, y más bien escaso, hicieron aparición en escena "Prima Donna", teloneros del evento. Con un rock clásico pero falto de interés y plagado de errores de conjunto (como una desesperante fluctuación de tempo rítmico dentro de los temas), intentaron caldear un ambiente de por sí frío. Si a esto añadimos la acústica del recinto medio vacío, podremos hacernos una idea del resultado del experimento.

Varios minutos después, una escena surrealista. Alguien vestido de conejo rosa borracho hace su aparición en el escenario, seguido por los cañones de luz. Suena Village People y entre paseo y paseo, y algún que otro gesto obsceno, anima a los presentes a bailar YMCA. No podemos evitar pensar que nos hemos equivocado de sitio... De cualquier modo, el episodio termina pronto, y las expectativas hacia la banda son grandes.

Y ciertamente, cumplen. Los primeros minutos hacen olvidar las extravagancias anteriores, presentando un sonido limpio y claro, además de muy reforzado con una base rítmica contundente. 21st Century Breakdown abre la noche, y pese a contar con una escenografía simple, el espectáculo está servido. El esfuerzo de la banda fue más que loable, superando los vacíos de público con una excepcional entrega. Musicalmente fue cercano a lo impecable en canciones como 21 guns, una de las destacadas que llenaron las dos horas de espectáculo.  Pese a presentar un ritmo irregular durante el concierto, con momentos de stand-by en medio de algunos temas, momentos como Basket Case o Holiday, resucitaban el espíritu del público. Público que, todo hay que decirlo, no paró (sobretodo su franja más joven) de jalear y corear a los chicos de Berkeley.

En definitiva, un gran concierto en el que tanto banda como público pusieron todo de su parte para que fuera una gran noche. Pirotecnias y confetti contribuyeron a un American Idiot final y pletórico. Un gran ejercicio de actitud y entrega. ¿Qué sino es el punk?

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de octubre

Ya tenéis a vuestra disposición la nueva agenda de conciertos del mes que acabamos de estrenar. Como siempre, ésta puede ir ampliándose con las propuestas que nos hagáis llegar a libertadsonorablog@gmail.com

¿Este mes? De Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla a Green Day, Elton John o Cannibal Corpse. Echadle un vistazo y escoged vuestras citas musicales clicando aquí.