domingo, 30 de mayo de 2010

Retrospectiva: Otro ladrillo en el muro (The Wall, Pink Floyd, 1979)


por José Montes


Leo en las noticias musicales que Roger Waters, se lanza de nuevo a una gira mundial, esta vez celebrando el 30 aniversario de The Wall (El Muro), lo cual me lleva en esta mirada retrospectiva a situarnos en Septiembre de 1977.


Recién terminada la maratoniana gira de Animals, que duró seis meses y aterrizó en nueve países diferentes incluyendo por primera vez grandes estadios, Waters se sentía horrorizado: veía que algo tan personal como eran sus canciones terminaban siendo “un ritual circense sin sentido”.


En su vuelta a casa, Waters afirmó que si Pink Floyd realizaba otro gran espectáculo en directo, este sería prácticamente detrás de un…muro. Y nunca mejor dicho. 


Tras un largo período de reclusión en la casa que tenía en el campo, se presentó ante el resto de la banda con un proyecto que llevaba largo tiempo dando vueltas en su cabeza. En principio, su idea era lanzarlo al mercado en solitario, pero debido a los problemas financieros que atravesaba la banda (habían sido prácticamente estafados por un joven contable, Andrew Oscar Warburg, que les ocasionó graves problemas con el fisco), y al recibir un adelanto de 4.5 millones de CBS y EMI, la decisión estaba tomada.


The Wall terminaría siendo un doble disco con 27 cortes. Ante un proyecto tan complejo y ya que sus diferencias musicales con David Gilmour eran cada día mas evidentes, Roger Waters decidió incorporar un coproductor, Bob Ezrin, que a la postre fue vital su mediación entre ellos para conseguir sacar adelante el proyecto. 


El disco traza un camino diferente en la música de Pink Floyd. Destacar una u otra canción sería un poco absurdo, ya que la obra  en sí es una línea de principio a fin. Éste retrata la vida de una estrella ficticia del rock,  “Pink”, cargada con todos sus traumas, la muerte de su padre durante la Segunda Guerra Mundial, una madre sobreprotectora, la opresión de la educación británica, sus fracasos sentimentales y la gran presión de ser una gran figura del rock, el uso de las drogas y un “asma” enfermizo, hacen que vaya creando su mundo de fantasía autodestructiva detrás de su muro. Este es un argumento que es, en gran parte, autobiográfico del propio Waters, ya que en su vida hay muchos hechos similares a los de la vida de “Pink”. 







Los efectos de sonido fueron superiores a otros discos de Pink Floyd: helicópteros, bombarderos, llantos de bebé, voces de patio de escuela, marcaciones de teléfono y un largo etcétera de voces y sonidos, que van tejiendo y uniendo toda la obra entre sí. Los arreglos orquestales, corrieron a cargo de Michael Kamen, para lo que contó con una orquesta de 55 músicos. La calidad de sonido final fue excelente.


En cuanto a aportaciones individuales, la aportación musical de Dave Gilmour fue la siguiente: coescribir “Run like hell”, adaptar a su estilo “Young Lust”, y el gran acierto; rescatar una canción suya descartada, “Comfortably Numb”, que terminaría siendo una de las perlas del disco, además de ayudar a Roger en la música de las diferentes canciones.


Con lo que podemos afirmar que The Wall es la gran obra de Roger Waters, ayudado por Dave Gilmour; los otros dos componentes de Pink Floyd, Nick Mason a la batería y Richard Wright (que figuraba como músico contratado debido a las diferencias con Waters) a los teclados, solo aportaron su parte en la interpretación, más que en el concepto del álbum.


La grabación del disco se realizó entre abril y noviembre de 1979 y se publicó el 30 de Noviembre de ese mismo año. El resultado: un gran éxito comercial, el single “Another brick in the wall (part 2)” disparó las ventas del álbum, pasando a ser uno de los más vendidos de la historia del rock. 


En la crítica de la época se dijo de todo. Yo me quedo con la frase de Chris Brazier, crítico de la revista Melody Maker: “No estoy seguro si es brillante o terrible, pero a mí me resulta totalmente irresistible”. 


De su gira espectacular pero ruinosa,  la película de Alan Parker y de las continuas representaciones de la obra (la más popular, la organizada por Roger Waters en 1990 con motivo de la caída del muro de Berlín), hablaremos en otro momento.


 

jueves, 27 de mayo de 2010

Para no perderse nada del Primavera Sound

Estos días andan moviditos musicalmente hablando en la ciudad de Barcelona: más de 200 actuaciones conforman el Festival Primavera Sound de este año y se espera sea una de las ediciones más multitudinarias de este festival hasta el momento. Es difícil condensar todo esto en un solo post, así que, si queréis estar informados, preferimos emplazaros a un medio que viene realizando una cobertura profesional y completa desde hace días.


Se trata de la emisora iCat FM. Tanto desde  su frecuencia en antena como a través de su web, hemos podido seguir las previas de los grupos destacados, las últimas noticias o los horarios de las diferentes actuaciones y escenarios. La manera de recuperar todo este material es sencilla, a través de su web, encontraréis un destacado en la parte superior izquierda. Para acabar de rematarlo, programas como "Cabaret Elèctric" (que se emite ahora mismo) cubren el evento en directo con crónicas sobre el terreno, y su página de Facebook se actualiza constantemente con imágenes y comentarios.


¿Podíamos pedir más? Sí, la transmisión en directo del concierto de Wilco, viernes a partir de las 22.30h.


sábado, 22 de mayo de 2010

21-may: Love of Lesbian + ONCA (Sant Cugat)

La noche prometía. Entradas agotadas (desde hace algunos días), escenario poco habitual (el Teatre-Auditori de Sant Cugat) y un formato especial: Love of Lesbian se presentaban acompañados de la Orquestra Nacional Clàssica d'Andorra, con un concierto en que sus temas de siempre se verían ampliados con arreglos para esta formación, compuestos para la ocasión por el compositor Fernando Velázquez, autor entre otras, de bandas sonoras como la de El Orfanato. 



 

De entrada sorprendía el público, más heterogéneo que de costumbre y que amplió considerablemente su franja de edad por arriba y por debajo. Realmente, el ambiente daba gusto y era muy propicio al disfrute tranquilo. Y a las 10 en punto de la noche, tras los tres timbres, los músicos aparecieron en escena. Las canciones fueron desplegándose una tras otra, abriendo la noche con "Un día en el parque", una de aquellas joyas que no se escuchan habitualmente en los conciertos del grupo y que tanto merece la pena. Público y banda tuvimos que acostumbrarnos al nuevo sonido: el volumen fue ligeramente más bajo de lo acostumbrado, con una batería discreta en beneficio del equilibrio con la orquesta. Palmas comedidas por respeto a la música, espacios de silencio entre temas, expectación tranquila y bien dirigida por los comentarios de Santi Balmes. Con todo y con eso, la orquesta quedó en temas como "Carta a todas tus catástrofes" o "Houston tenemos un poema", más escondida de lo deseable; mientras que en otros como "Domingo astromántico" o "La parábola del tonto", la combinación fue simplemente perfecta, creando una magia que uno deseaba que no terminase nunca.


Y como era de esperar, poco a poco, público y banda fuimos encontrando nuestro sitio y sintiéndonos más cómodos en estas nuevas posiciones. Y el concierto no pudo más que terminar como es, ahora sí, habitual, en los directos de Love of Lesbian: con todo el Auditorio de pie desde una soprendente "Música de ascensores" hasta el final, que consiguió, no solo levantar espontáneamente al público de las butacas, sino hacernos saltar como en cualquier festival. En definitiva, toda una experiencia, nueva y emocionante, y que sería deseable que volviera a repetirse: los arreglos fueron magníficos, y aunque quizás podrían haber estado más presentes, se queda uno con ganas de más.


 

jueves, 20 de mayo de 2010

Cuerdas Rotas (cap. 6)

Porque hablando de festivales... ¡Hay carteles que requieren un esfuerzo! ;)


(Haz click en la imagen para verla a tamaño completo)

miércoles, 19 de mayo de 2010

De festivales y otros cuentos... (II)

Seguimos nuestro recorrido por los festivales de este verano haciendo una parada en un festival especial: Luna Lunera. Celebrándose desde el año 2002, este festival podría ser visto más como un ciclo de conciertos, dado que sus actuaciones se reparten a lo largo de diversos fines de semana en los meses de julio y agosto. Por su escenario ubicado en Sos del Rey Católico (Zaragoza), han pasado artistas como Iván Ferreiro, Luz o Macaco en el ámbito nacional; y procedentes de fuera de nuestras fronteras, Paul Carrack, Roger Hodgson o Jackson Browne (que por cierto, acaba de publicar nuevo disco).



Pero este año, han conseguido sorprender. La organización ha dado a conocer hoy su ciclo más internacional, gracias a las colaboraciones con otros festivales como el Azkena Rock, además de otras instituciones. Pero vamos a lo que nos interesa: los nombres. ¿Qué os parece abrir el ciclo con Ben Harper, seguir con Elvis Costello acompañado de Biggott, disfrutar de una noche de rock con Eli Paperboy Reed e Imelda May, para seguir con otra de canción de autor de la mano de Quique González y Jakob Dylan? En cuanto a calidad, no creo que haga falta decir mucho más...


De cualquier modo, reconocemos que se trata de un festival delicatessen, teniendo ello su traducción a nivel económico. El abono a todos los conciertos del festival tiene un precio de 450 euros, aunque si no andais demasiado prósperos o no vivís en los alrededores, siempre podéis estudiar el cartel y decidir: hay entradas individuales desde 20 euros.

Para conocer toda la información acerca de este festival (horarios, precios, ubicación...) podéis visitar su página web oficial, ¡muy completa!

martes, 18 de mayo de 2010

Lori Meyers: Cuando el destino nos alcance


Las expectativas eran altas. Con Cronolánea, los chicos de Loja habían dejado el listón muy alto. Y es que su anterior trabajo, publicado en 2008, contaba con un sonido característico y propio, además de tener una fluidez de ritmo envidiable a lo largo de todo el álbum. En estas circunstancias, lo más lógico y previsible hubiera sido que los granadinos hubiesen seguido una línea de continuidad con su nuevo lanzamiento, profundizando en la fórmula que tan bien les había funcionado.


Pero Lori Meyers han ido más allá. Con voluntad de seguir evolucionando, acaban de presentar Cuando el destino nos alcance, un álbum con 11 canciones que con Mi Realidad como carta de presentación, han roto los esquemas y expectativas que pudiéramos tener en mente. Las reacciones iniciales al single fueron, en su mayoría, de desconcierto. Críticas para todos los gustos se podían leer en las redes sociales. Sin embargo, con el disco completo a nuestro alcance, podemos establecer dos cosas.


La primera, los Lori se han arriesgado, y han publicado un álbum distinto a todo lo que habían hecho hasta el momento. Precisamente por esto, son necesarias algunas escuchas para empezar a entrar en este laberinto: cada canción es un mundo, una sensación, un sonido distinto.


La segunda cosa es que les ha salido bien. Los nuevos temas son más que interesantes; y lo que es más importante, no han perdido la esencia del grupo, que quizás algún día sepamos donde se encuentra. Quizás en la particular voz de Noni, quizás en sus melodías o en sus potentes bases que destilan pop y rock a partes iguales. Aunque bien pensado, quizás la quintaesencia se halle precisamente en ser Lori Meyers: siempre ellos y siempre nuevos.


Escucha "Cuando el destino nos alcance" en Spotify!

lunes, 17 de mayo de 2010

Recordando a Ronnie James Dio

Hoy nos permitimos adentrarnos en un género que no solemos tocar, pero por el que yo misma no oculto mi enamoramiento: el Heavy Metal. En ocasiones considerado marginal, desde sus primeros sonidos allá por los años 60 (parece que lo teóricos no acaban de ponerse de acuerdo exactamente del momento), este género del rock ha dado numerosos nombres de gran calidad; lamentablemente, como siempre en estos casos, uno de esos nombres se despedía de nosotros ayer, a causa de la enfermedad que arrastraba desde hacía seis meses: Ronnie James Dio.


Quizás para algunos este nombre no diga mucho de entrada, pero... ¿alguno de nosotros no ha hecho alguna vez los famosos cuernos en cualquier concierto más o menos "duro"? Pues según parece, este gesto se lo debemos a él... Quizás ahora empecemos a situarnos. De cualquier modo, nuestra entrada de hoy va dedicada a Ronnie James Dio, uno de los ya míticos vocalistas del metal.



Sus principios los encontramos en la banda Elf, que causó tal impacto a Ian Paice y Roger Glover, ambos miembros de Deep Purple, que dedicieron producir uno de sus trabajos, para llevarlos más tarde como teloneros en gira. Tras esta etapa, el guitarra de Deep Purple, Ritchie Blackmore, inició su proyecto en solitario, Rainbow: aquí las voces corrieron a cargo de Dio, y fue aquí donde empezó a ascender su popularidad. Años más tarde, fue sonada su entrada en Black Sabbath en sustitución de Ozzy Osbourne, que empezó a rehabilitarse de las adicciones que arrastraba en los últimos tiempos. Más adelante llegaron sus proyectos en solitario,  al frente de una banda llamada simplemente Dio, y más tarde con otra formación, Heaven and Hell.


Casi cincuenta años en el mundo del rock se dicen pronto, y por supuesto, la lista de temas que nos ha legado es ingente: Man of the silver mountain, Children of the Sea, Die young, Don't talk to strangers o Holy Diver son solo una pequeña muestra.


De cualquier modo, si hemos de despedirnos de Dio, nos gustaría hacerlo con una de las intervenciones más simpáticas que protagonizó en el mundo del cine. Se trata de su aparición en la película Tenacious D, protagonizada por Jack Black y Kyle Glass. En el fragmento, el crío incomprendido apasionado del rock, tras una bronca monumental de su padre (que no es otro que Meat Loaf) le pide consejo al póster de Dio que cuelga tras su puerta.


Así pues, su trayectoria ha sido toda una lección de música, de actitud y de entrega, y hemos querido recordarla en estas breves líneas.


Tenacious D - Kickapoo






 

domingo, 16 de mayo de 2010

De festivales y otros cuentos... (I)

Esta vez parece que la pausa ha sido un poco más larga, las exigencias académicas en ocasiones acarrean sus consecuencias y no se licencia una todos los días. Así que, dicho esto, espero que a partir de ahora volvamos a poder estar en contacto con la frecuencia deseable en estos casos! :)


En estos días de ausencia han pasado muchas cosas en el mundo musical que nos rodea, algunas de las cuales iremos recuperando. Y entre ellas, han aparecido varios carteles de festivales más que interesantes. Hoy compartiremos con vosotros dos de ellos, que tienen en común su ubicación en tierras catalanas, aunque cada uno con sus particulares puntos fuertes... ¡Empezamos!


1. Estrella Damm Faraday 2010



Entorno agradable, precio asequible, cartel más que interesante. Todo esto es el Festival Faraday. Con sede en Vilanova i la Geltrú, población catalana que periódicamente produce grupos tan destacables como La Brigada , encabeza su cartel con la actuación de Jeff Tweedy, líder de la banda Wilco, que a estas alturas no necesita presentación. Asimismo, combinan la oferta nacional, con nombres como Maika Makovski, Los Punsetes o Mujeres, con otros como los ingleses The Wedding Present o los veteranos Clem Snide, procedentes de Boston, que esta vez ofreceran un concierto especial en el que interpretaran el álbum "Zuma" de Neil Young. En definitiva, un festival muy completo indicado para aquellos que gustéis de la música anglófona.


2. PopArb 2010



Este festival se caracteriza principalmente por dos cosas: su entorno envidiable en plena naturaleza y su capacidad de aglutinar en un solo fin de semana a un gran número de nombres importantes de la escena musical catalana. En esta edición, Standstill, Dorian o Els Amics de les Arts son algunos de los grupos que pasarán por los escenarios de Arbúcies. Muy recomendable.

A lo largo de estos días comentaremos algunos otros festivales que se realizarán en estos próximos meses, ¡seguiremos conectados!

martes, 20 de abril de 2010

Niños Mutantes

Desde Granada, los Niños Mutantes atacan de nuevo con su último trabajo "Las noches de insomnio". Desde Libertad Sonora hablamos con ellos. ¿Queréis saber qué nos contaron?

  • Las letras de Niños Mutantes parecen estar siempre cargadas de sentido, temas como “Todo es el momento” de vuestro anterior álbum o “Las chicas en bikini”, de vuestro último trabajo son prueba de ello. De todas formas, parece que entre uno y otro, la perspectiva cambia, ¿hay ahora más desencanto?


Siempre hemos mostrado nuestro inconformismo con la realidad que nos rodea, utilizando nuestras canciones (Isabelita, Gente normal, Oso polar, etc…) como terapia para librarnos de nuestros demonios, en lugar de tener que acudir a algún tipo de terapia mental… pero puede que en “Las noches de insomnio” haya una mayor dosis de desencanto.

  • ¿Cómo encarásteis la composición y creación de este nuevo disco?


La verdad es que pensábamos que habíamos tocado techo con “Todo es el momento” y que iba a ser muy difícil superarlo, pero la verdad, pienso que al final este disco es muy variado y a nivel compositivo puede que hasta lo supere.

  • ¿Consideráis que existe una evolución en “Las noches de insomnio” respecto a vuestros anteriores trabajos?


Como artistas creemos que hemos de estar en permanente cambio, aunque en algunas ocasiones eso suponga echar la vista atrás. De hecho para este disco queríamos recuperar un poco la rabia y la emoción de nuestro primer álbum “Mano, parque, paseo”. También hemos recurrido a referencias que teníamos olvidadas como Pavement o Nirvana.

  • Habéis comentado en alguna ocasión la influencia de grupos del pasado como Los Brincos, pero, encontramos también nuevos aires en este trabajo. ¿Se ha incorporado alguna otra banda pasada a vuestras influencias?


Hay muchas bandas del pasado que pueden estar presentes en nuestras influencias porque son atemporales y no paramos de escucharlas, como por ejemplo Love, Pink Floyd, Bob Dylan, Buffalo Springfield, Velvet Underground, y un largo etcétera…

  • Pisando un terreno más personal, en vuestro anterior disco dabais una preciosa bienvenida a Daniela. ¿Cómo lleváis la combinación entre vida familiar y vuestro trabajo como músicos?


La paternidad es una de las cosas más maravillosas que hay en la vida. Es un auténtico viaje sin moverse de casa, la mayor aventura diría yo… Y bueno, gracias a la colaboración de sus madres y sus abuelos, podemos seguir haciendo canciones y tocando en directo.

  • No puedo dejar de preguntaros por la actividad musical de Granada, una ciudad que a lo largo de los años no ha dejado de dar grandes nombres en el mundo del pop nacional. ¿Qué tiene ese rincón mágico? ¿Os sentís parte de ello?


Supongo que igual que en Cádiz se dedican a las chirigotas y en Sevilla a la Semana Santa, en Granada nos dedicamos al pop…  La razón no la sabemos, pero nos sentimos parte de este trocito que parece recortado del mapa británico.

  • Respecto a la presentación del álbum, ¿se prevé mucho movimiento sobre las tablas en los próximos meses?


En esta ocasión hemos decidido reducir las ciudades en las que presentemos nuestro nuevo álbum. Ahora vamos a tocar en Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Granada, Santiago, y a la vuelta del verano visitaremos otras ciudades como Sevilla, Málaga, Bilbao o Zaragoza.

  • Para terminar, un momento destacado en vuestro último año y uno que se espere para el que vendrá.


En el último año hemos cambiado de discográfica después de 10 años con Astro, y hemos  iniciado una nueva andadura con Ernie que esperemos que a lo largo de este año y el próximo dé muchos frutos.

Escucha a los Niños Mutantes en su MySpace!

miércoles, 14 de abril de 2010

Música en las "Festes de Primavera de l'Hospitalet"

Aunque parece que este año el sol está haciéndose de rogar, la primavera ha llegado, y con ella, los festivales y conciertos. Un año más, destacamos una de las primeras citas musicales de estos meses (además de gratuita): les Festes de Primavera de l'Hospitalet. En otras ocasiones, grupos como Vetusta Morla o Sweater han pisado sus escenarios: esta vez, entre el 22 y el 25 de abril encontramos las siguientes propuestas musicales...


Jueves 22 de abril.




Viernes 23 de abril







[caption id="" align="aligncenter" width="360" caption="Los bilbaínos "We are standard" también estarán en las Festes de Primavera"][/caption]


Sábado 24 de abril:




Todos estos conciertos tendrán lugar en Avda. Josep Tarradellas, delante del centro Tecla Sala.


Además, solistas como Antonio Orozco o Pedro Javier Hermosilla o grupos como Estopa, también se encuentran en otros recintos durante les Festes. Como veis para todos los gustos.


De cualquier modo, desde Libertad Sonora proponemos la noche del sábado como plato fuerte, con tres grupos destacados del panorama alternativo: Nudozurdo, We are standard y Vive la Fête. ¡Sin olvidar la diversión de calidad de los sevillanos O'Funk'illo!


Y si queréis más información... ¡no tenéis más que hacer click aquí!

lunes, 12 de abril de 2010

De vuelta con una propuesta musical... ¡de cine!

¡Saludos a todos!


Volvemos a la carga tras unos días cargados de trabajo extra-bloguero. Parece que todo vuelve a su lugar, y queremos aprovechar el momento para presentaros una propuesta que empezará a rodar por algunas salas españolas a lo largo de este mes de abril.


Muchos de vosotros, versados en los artes de la Red de Redes, habréis oído hablar de ella. Se trata de "Ingrid", una película estrenada en la 42 Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y en la que se dan cita muchos nombres habituales en Internet. Y es que es precisamente de ahí de donde surge la idea misma del film. Interpretada por una novel Elena Serrano y escrita y dirigida por Eduard Cortés, recorre la tempestuosa vida de una joven y excéntrica artista a través de su relación con Àlex, un nuevo vecino recién separado interpretado por el conocido actor catalán Eduard Farelo.



Os preguntaréis a qué viene que estemos hablando de cine en nuestro espacio. Pues bien, es simple. Tanto actores, como diseñadores gráficos, como muchos otros profesionales de la película han surgido de la escena independiente internáutica. (¿Recordais la entrevista que le hicimos a Marta Puig alias Lyona?) Pues los músicos no son una excepción. Coordinada por Micka Luna, la banda sonora la integran grupos tan conocidos para nosotros como Manos de Topo, La Casa Azul o Love of Lesbian.


En fin, seguiremos pendientes de este estreno, que esperamos vaya más allá del mero escaparate de promoción de los artistas que en ella participan. ¡Y bienvenidos de nuevo a este espacio!

lunes, 15 de marzo de 2010

Lo último de Niños Mutantes ya disponible en myspace.com!

Volvemos a la carga para comunicaros uno de los estrenos más esperados. "Las noches de insomnio", la nueva entrega de los granadinos Niños Mutantes, ya puede escucharse a través de MySpace! Temas como "Quien es mejor", "La voz" o "Mar y cielo", se descubren en este nuevo disco, que cuenta con un precedente difícil de superar: "Todo es el momento".




[caption id="" align="aligncenter" width="454" caption="Foto: Antonio García Olmedo"][/caption]

Habrá que esperar hasta el 22 de este mes de marzo para su salida oficial, pero mientras tanto, os recomendamos su escucha atenta a través del siguiente enlace.


Haz click aquí para aceder al MySpace oficial de Niños Mutantes

miércoles, 3 de marzo de 2010

Retrospectiva: Lone Star


por José Montes


Nuestra mirada retrospectiva de hoy va dirigida hacia uno de los grandes grupos históricos de nuestro país: Lone Star. No es un grupo típico, y es por muchos considerado una de las formaciones musicalmente más interesantes que ha dado nuestra música, pese a que para otros muchos no sea fácil dar un título de su discografía. Pioneros en muchos ámbitos, como la composición en inglés o la combinación de géneros, indudablemente merecen un lugar en este espacio.


La historia empieza en 1959, cuando el barcelonés Pedro Gené (pianista de conservatorio), se marcha durante un año a Londres, donde vive toda la eclosión del nuevo sonido del rock. A su vuelta a la capital catalana, trae consigo la idea de formar un grupo. Así que reúne a unos compañeros de estudio y de ahí nace la primera formación: Rafael de la Vega (bajo), Enrique López (batería), Enric Fuster (piano) y Pedro Gené  (voz y guitarra). A lo largo de la larga carrera del grupo (su primer disco se grabó en 1962 y sus últimos conciertos  fueron en 1996), los cambios en su formación fueron constantes (llegaron a haber quince componentes diferentes), aunque el grupo nunca dejó de contar con su fundador.


Una vez definida la banda, su camino discográfico se inició con EP de cuatro canciones, de las cuales destaca  “My Babe”; no en vano, es el primer rock en inglés grabado en España.


Los logros siguieron. En uno de sus siguientes EPs, Lone Star graba una versión en castellano de "House of the rising sun" de The Animals, traducida como “La casa del sol naciente”. Su éxito es tal que en España y Sudamérica llega a venderse más que la versión original,  lo cual lleva a EMI a organizar un concierto con ambos grupos. De nuevo el éxito de la iniciativa, obligó a EMI a repetir el evento.







Corría el año 1965. Pedro intentaba lanzar sus propias canciones, pero EMI  solo quería versiones para seguir cosechando ventas: "Comprensión" ("Don't let me be misunderstood"), Yo lloro (I'm crying) o Muy lejos de aquí (We gotta get out of this place), así como también alguna de los Rolling Stones como "Satisfacción" o "Aquí en mi nube".


Por fin en 1966, Gené consigue un acuerdo con la discográfica y lanzan un disco compuesto al cincuenta por ciento de versiones y creaciones propias: “Antología de un conjunto “, del cual destacan “La leyenda” y “Río sin fin”. Y es aquí cuando comienza la verdadera etapa de creación propia del grupo, que por aquel entonces hacían algo inusual: tocaban rock y jazz, dividiendo incluso sus conciertos en estos dos géneros.


Los éxitos se suceden: “Mi calle” o “Lyla” (1968), “La trilogía” (que fue elegido mejor tema del año 1969), “Spring 70” (1970) o en 1972 “Chica solitaria“ o “My Sweet Marlene”. Es en ese año cuando Lone Star realiza conciertos en lugares tan dispares como el portaviones estadounidense “John Fitzgerald Kennedy” o el Palau de la Música Catalana, lugar por aquel entonces poco dado a ese tipo de eventos. Vale decir que en aquella ocasión, al jazz y al rock se añadió la música clásica.


Tras “Pobre pescador” (1974) con la discográfica Diresa, en 1975 y con Diplo Records, consiguen otro de sus hitos como banda: se convierten en el primer grupo en hacer “rock català“. En los años siguientes, el grupo sigue el carrusel de cambios internos y de publicación de álbumes, aunque ya sin tanto éxito. Pese a ello, en la memoria quedan momentos como el concierto que ofrecieron en Montjuïc junto a Eric Burdon  en 1982 en la “Festa del Treball” con una asistencia de 120.000 personas. Ese mismo año graban el que sería su último gran trabajo,  “Viejo Lobo”.


En la década de los noventa, tras cuarenta años de carrera, el grupo hizo algunas apariciones, como la del festival GREC de Barcelona en 1996, donde interpretaron sus éxitos con amigos como Manolo García, Loquillo, Los Rebeldes o Rosendo. Su despedida definitiva llegaría poco después con un concierto en el "Mercat de Música Viva de Vic". Así se cerraba la historia de uno de los grupos más importantes, como también menos conocidos y valorados de nuestra historia musical.


LONE STAR - MI CALLE:







LONE STAR - AL JAZZ:







 

miércoles, 24 de febrero de 2010

Tachenko

Si hay un grupo que esté en boca de todos en los últimos días, ese es Tachenko. Con su recién estrenado álbum, "Os reís porque sois jóvenes" (del que ya os hablamos aquí hace unos días), están immersos en este nuevo capítulo de su carrera. Hablamos del álbum y de más cosas con Sebas Puente (voz y guitarra). Aquí os dejamos lo que nos contó.





  • Hay temas en este disco que tienen un sonido especial y nuevo, como es el caso de “El respland’Or”, mientras otros comparten rasgos con temas anteriores. ¿Cuáles han sido vuestras referencias para el sonido de este álbum?


Más allá de referencias, hemos intentado que las canciones sonasen bien, que las voces destacasen, que los juegos de guitarras se distinguieran sin perder potencia, y que la base rítmica diera contundencia al conjunto. Lo que sí es verdad es que ahora no nos da miedo componer canciones más elaboradas (hemos escuchado mucho, por ejemplo, a The Coral o Richard Hawley, y luego pasamos las sensaciones que nos transmiten por nuestro propio tamiz mental).




  • Nos gusta hacer esta pregunta. Puestos a imaginar, si pudieseis invitar a cualquier músico a colaborar en un álbum de Tachenko, ¿quién podría ser?


Yo se lo diría a Calamaro, que soy muy fan…  Pero se me ocurren miles… (Sergio seguro que te decía a alguien de Teenage Fanclub o de 091, al mismo Richard Hawley, a Brian Wilson, a Ray Davies, a cualquiera de Smiths…). Puestos a soñar: a Leonard Cohen. Y luego está la gente con quien siempre será posible colaborar, gente de quienes somos amigos y fans (La Habitación Roja, Guille de La Casa Azul o Micah. P Hinson, por poner ejemplos).




  • Volviendo al disco, “Os reís porque sois jóvenes”, ¿representa un punto y seguido o un punto y aparte en vuestra carrera?


Decir “punto y aparte” es como olvidar lo anterior, y eso no lo vamos a hacer nunca. Pero sí es cierto que hay una distancia mucho mayor entre este disco y el anterior, que entre todos los anteriores.




  • Algunos han dicho que es vuestro mejor momento como grupo, ¿os sentís una banda más cohesionada, más en forma?


Sí, totalmente. En realidad el anterior disco fue el primero que grabamos los cuatro juntos, como grupo. Y, tras la larguísima gira del pasado año, nos hemos hecho fuertes!




  • “Escapatoria” es vuestro primer single y para él habéis ideado un, como mínimo, curioso videoclip. ¿Qué podéis contarnos acerca de esta historia?


El vídeo lo dejamos en manos de una productora que se llama Crampton, ellos idearon la historia y se encargaron de la realización, la producción, de diseñar el monstruito… En fin, de todo. Nosotros sólo tuvimos que ir a hacer un playback… y a que nos echasen todo ese pringue pegajoso por encima.




  • ¿Seguiréis viajando a bordo de la Bernardina o se ha ganado un descanso? En este sentido, ¿cómo se presenta el panorama de conciertos los próximos meses?


De momento seguimos con la Bernardina, pero si toca alquilar una furgo más grande lo haremos sin problema (de hecho seguramente tendremos que hacerlo, porque llevaremos más personal, más equipo…). Nos dará pena, porque cada uno tenemos ya nuestro sitio adjudicado, tenemos la postura cogida para viajar miles de kilómetros… En fin… El panorama se presenta muy bien, vamos a hacer salas hasta junio, y luego festivales… En nuestro myspace vamos colgando todas las fechas.




  • Y con esta terminamos. Si aún quedase alguien que no conociese a Tachenko, ¿cómo le presentaríais al grupo?


Invitándole a un chupito, para empezar.


Con un click, podéis escuchar su nuevo álbum en Spotify!

martes, 23 de febrero de 2010

Los Punsetes - LP2


Los Punsetes son diferentes. Con una primera entrega como la de los madrileños, donde descubrimos además del peculiar estilo de la voz de Ariadna, temas pegadizos como "Dos Polícias" o con letras tan surrealistas como "Maricas" o "Accidentes", no sabíamos qué esperar de su segundo largo. Pues bien, ahora los admiradores de Punset atacan de nuevo con un disco que sigue a grandes rasgos las líneas de su debut, con el tema "Tus amigos" como carta de presentación: un single directo, ácido, de pop contundente, y acompañado de un clip al que podríamos aplicar los mismos adjetivos; o incluso añadirle algunos más como irónico, corrosivo o, ¿porqué no? Divertidísimo.


Este nuevo álbum, titulado escuetamente LP2, mantiene su honestidad aplastante en las letras, que siguen huyendo de líricas o poesías varias para ir al grano ("Artista" o la nombrada "Tus amigos" serían buenos ejemplos de ello). Musicalmente, quizás se echan en falta más temas simples y de líneas claras como "De moda" que ayuden al ritmo del disco, un tanto denso en la parte central. En contrapartida, se ha buscado ahondar en los desarrollos instrumentales y probar nuevas opciones, como el arreglo de "La manera de acertar" (completamente acertado) o "Dinero".


Y uno de los grandes aciertos de esta nueva entrega: el tratamiento de la voz de Ariadna. Sin perder su peculiaridad, ha ganado en matices: es más clara, más afinada y consigue suavizarse o abrirse a voluntad en los diferentes cortes. El tema "Por el vicio" es un ejemplo de ello: mientras más cruda la letra, más dulce consigue aparecer. Ironía al más puro estilo de Los Punsetes.


Así pues , LP2 se presenta como digna secuela del debut de los madrileños, que afianzan su particular manera de hacer: aires diferentes y lunáticos en el pop nacional.


LOS PUNSETES - TUS AMIGOS







LP2 ya está disponible para su escucha gratuita en Spotify! y estará en tiendas a partir del 1 de marzo.

lunes, 22 de febrero de 2010

Marta Puig (Lyona)

Nuestro mundo es audiovisual. Y gran parte del peso que tienen para nosotros algunos grupos o proyectos, es debido también a su imagen. Una de las responsables de este factor en nuestro panorama musical es la realizadora Marta Puig, conocida también por su nombre de guerra: Lyona. Desde LibertadSonora hablamos con ella, le preguntamos por sus ideas creativas, sus gustos, sus proyectos actuales y futuros (¡adelantándonos cositas interesantes!)... Y aquí tenéis el resultado.





  • Lo primero, ¿Marta o Lyona?


Marta, aun no estoy acostumbrada a que algunos me llamen Lyona.

  • Son muchos tus trabajos gráficos y audiovisuales pero, ¿es el videoclip un vehículo especial para ti?


Sí, de hecho todo ha sido como muy espontáneo, nunca me planteé que quería acabar haciendo videoclips, pero ahora me doy cuenta que desde pequeña era un formato que me tenía totalmente cautivada. Tengo miles de cintas VHS con videoclips que grababa de la tele. Estaba predestinada...




  • Tengo curiosidad. Tus clips pueden contar muchas historias en escasos 4 minutos. Sé que no es fácil responder, pero, ¿qué proceso sigues para sintetizar la idea desde que surge hasta el resultado final? ¿Qué relación estableces con el tema propuesto?


Buf.. en cada caso es diferente. A veces sólo poner el tema, ya empiezan a venirme imágenes a la cabeza, a veces tengo alguna idea rondándome y intento encajarla en un videoclip, a veces estoy totalmente en blanco, me voy a dormir, y en sueños me viene la solución... siempre es diferente... y muy poco racional, no lo pienso demasiado, me dejo llevar bastante por mi instinto, me gusta que sea espontáneo, pasarlo bien, improvisar en el rodaje, y sobretodo, jugar mucho a la hora del montaje.




  • Muchos grupos han pasado por tus manos (¡y tu visor!), y muchos son apreciados por estos lares. Pero si alguno destaca por el elevado número de clips, ese es Love of Lesbian. ¿Seguiremos recibiendo nuevas entregas de 1999? ¿Acabaréis tirándoos los trastos a la cabeza?


Jajaja, espero que no! De hecho ahora mismo estamos preparando un nuevo videoclip para Algunas plantas, y tenemos en la recámara el de 1999.




  • Sigamos curioseando. ¿Para qué canción te hubiese gustado crear un videoclip?


Mmmm... wow... hay muchísimas, pero me hubiese encantado hacer el videoclip de Do you remember the first time? de Pulp.




  • Tu estilo es ciertamente particular y es capaz de moverse en registros tanto tiernos y divertidos, como el reciente “Amante Guisante”, a descarados como “El Incendio” o desgarradores como “Universos Infinitos”. ¿Es más difícil representar unas emociones que otras?


Sí.. a mi me cuesta muchísmo hacer comedia, creo que es el género más complicado, y me gustaría intentar hacer algo con un poco más de sentido del humor.




  • ¿Cómo vives premios como el FIVECC o la reciente nominación a los Premios de la Música?


Con mucha alegría, claro! El del FIVECC me hizo más ilusión todavía, porque era por votación del público, y esto te da mucha energia para seguir haciendo cosas.




  • Salimos por un momento del pasado para entrar al presente. ¿En qué andas últimamente?


Ahora mismo estoy montando 3 videoclips a la vez, para dos grupos nuevos: Wantun y Magnética, y otro para Anna Roig i l’ombre de ton chien, con quiénes ya había trabajado; también ando preparando un guión de un largo y haciendo cositas de diseño gráfico y publicidad.




  • Y terminamos. Diseñadora gráfica, realizadora audiovisual, con tu propia tienda on-line… ¿qué le queda aún por hacer a Lyona?


Aprender a tocar el bajo.


Y de propina... el vídeo que valió el premio del FIVECC del pasado año.


LOS SEIS DÍAS CON SANTI BALMES  - TE ODIO (by Lyona)







Acceso directo al Canal de Lyona en Youtube

miércoles, 17 de febrero de 2010

Tachenko - Os reís porque sois jóvenes


Lo estábamos deseando hacía tiempo. Tras el estupendo "Esta vida pide otra" que los zaragozanos publicaron hace dos años, necesitábamos una nueva ración del pop en estado puro que aportan Tachenko. Con su particular sonido, nos habían adelantado su primer single el pasado diciembre, titulado "Escapatoria". De una factura más pulida y elegante y pegadizo hasta el extremo, algunos se preguntaban si este sería el fin de Tachenko tal cual lo conocíamos para pasar a ser quién sabe qué.


Pues bien, una vez escuchado con atención su último álbum, podemos estar más que tranquilos. Es evidente que la producción ha buscado nuevos caminos, pero sin perder la esencia de su sonido, con un bajo claro y melódico, y unas armonías vocales abundantes y limpias, que siempre se agradecen. En este "Os reís porque sois jóvenes", publicado como su anterior trabajo por la discográfica Limbo Starr, encontramos temas sorprendentes como "El Respland'Or", original en su textura sonora pero que tras varias escuchas se hace delicioso; "Vámonos", en la línea melódica y tranquila a la que nos tienen acostumbrados, que consigue llegar a enternecer; "Tírame a un volcán",...  en total, 10 títulos que presentan un ritmo de escucha del álbum creciente: nos dejan siempre con ganas de más.


Así pues, no diremos que este álbum les confirma como grupo: no necesitaban confirmación. Los de Zaragoza crecen y este último álbum consigue acercarse a su sonido y energía en directo, hecho que en su caso, es lo mejor que podíamos desear en un álbum. Más que recomendable, imprescindible para aquellos a los que el pop les ayuda a sobrevivir.


TACHENKO - ESCAPATORIA







Haz click aquí para escuchar el disco completo en Spotify!

martes, 16 de febrero de 2010

"Universal" ya disponible en MySpace

Los seguidores de "La Habitación Roja" están de suerte. Aunque su nuevo álbum no se publicará oficialmente hasta el 22 de este mes de febrero, ya es posible escucharlo de manera íntegra a través de su MySpace: www.myspace.com/lahabitacionroja



"Universal", que así se llama este séptimo trabajo, ha entrado fuerte a la lista de los más escuchados en nuestro país a través de la plataforma virtual, ocupando el número uno desde la pasada semana. El primer single, "Voy a hacerte recordar" estrena este miércoles videoclip; además, la lista de sus próximos conciertos no es precisamente corta. Estarán en Barcelona los días 26 y 27 de febrero: el viernes con un showcase privado para los compradores del disco en Diagonal Mar, y el 27 en L'Hospitalet, con motivo del Let's Festival. Sin olvidar que han sido a su vez una de las primeras confirmaciones para el Contempopránea de este año.


En definitiva, aún nos queda mucho que oír de ellos, y aquí seguiremos para contarlo. Podéis seguir sus actualizaciones en su web oficial: www.lahabitacionroja.com

lunes, 15 de febrero de 2010

¿Dónde se ha metido... Lori Meyers?

Estos granadinos, que con Cronolánea (2008) consiguieron dejar boquiabierto a más de uno, dan cuenta de su actividad con cuentagotas. A través de su web oficial y sus mensajes en diversas redes sociales, vamos conformando la idea de lo que será su próximo álbum, en cuya producción se hallan immersos en este momento.




[caption id="attachment_658" align="aligncenter" width="432" caption="Lori Meyers, en directo desde Los Angeles"][/caption]

Cuando el destino nos alcance, que será el cuarto trabajo  en el haber de la banda, se ha gestado en Loja Sound (Granada), pero su producción se ha llevado a cabo en Los Angeles (California), de la mano del productor argentino Sebastian Krys, en Oaks Studio. Ya están de vuelta, y prometen que este nuevo trabajo será, como mínimo, sorprendente, en "el que los teclados y la electrónica tendrán un peso mayor que en álbumes anteriores".


¿Y ahora? Pues toca esperar. Ya negocian su próxima gira, y no podemos más que tener grandes expectativas respecto al que ellos mismos consideran su mejor álbum hasta el momento. Y para los que no podáis esperar... un vídeo con momentos del proceso de grabación en L.A.