Vinodelfin: Seres Únicos

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption=""Seres Únicos" se espera aparezca a finales de Julio de la mano del sello "editArte"."][/caption]

En pocas ocasiones nos encontramos ante un trabajo que consiga realmente emocionarnos. Este segundo trabajo de la banda de Barcelona Vinodelfin, es uno de esos escasos ejemplos. Tras "Perfecto en la locura", el grupo acaba de publicar este pasado mes de Mayo "Seres Únicos", un álbum de una calidad musical indiscutible. 11 canciones que presentan una fusión de influencias que van desde la música tradicional andaluza, los nuevos aires anglosajones o bandas ya clásicas como Radiohead. Realmente, y pese a que pueda resultar sospechoso tanto halago, no hace falta más que escuchar atentamente este disco para darse cuenta de lo trabajado de las letras, lo delicado de sus armonías o su dinamismo en ritmos y carácter, que sabe alternar entre ambientes más recogidos, como en "Amaros" o más abiertos y contrastantes, como el tema que le sigue "Mariposas".

En definitiva, es esta una pequeña valoración con gran parte de componente emocional, pero ¿no es quizás un punto importante, sino el más, en la música? Aquello que nos mueve por dentro es lo que resulta significativo, lo que pasa a formar parte de nosotros. Y con este trabajo, Vinodelfin lo hace de la mejor manera posible.

Propina... Como aperitivo, os dejamos un clip procedente de este álbum, titulado "Habrá salida". Seguid atentos a Libertad Sonora, muy pronto tendremos noticias frescas de este grupo. Para más información, click en su MySpace!

 

Para leer la entrevista que concedieron a Libertad Sonora, clica aquí...

"El Incendio" ya tiene videoclip!

Hoy día 3, la banda Sidonie ha puesto por fin a nuestra disposición el clip del que ya es su primer single de su disco homónimo, "El Incendio". Está dirigido por la más que habitual en estas lides, Lyona, y protagonizado por Albert Manau y Britt Schaffer.

Durante el día de hoy sólo es posible verlo en la web del periódico "El Mundo", pero a partir de mañana estará disponible en las redes sociales del grupo.

Para impacientes, os dejamos ya el link a su estreno exclusivo en el diario digital. Y no dejéis de seguir Libertad Sonora, pronto tendremos más noticias de ellos, y de forma bastante directa... Hasta aquí puedo leer.

¡Que lo disfrutéis!

Clica aquí para ver el vídeo!

4/07: ¡Actualización! Inserción de vídeo desde Youtube...

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de Julio

De nuevo y como cada mes, Libertad Sonora pone a vuestra disposición la agenda de conciertos del mes. ¿Qué podemos encontrar en este mes de Julio? Pues propuestas tanto para los más indies, con conciertos como los de Cuchillo, Los Seis Días o Manos de Topo; como para los más nostálgicos, con conciertos de grandes como John Fogerty o George Benson, o para los que les gusten los espectáculos a lo grande, con la segunda entrega de U2 o el paso por la Ciudad Condal de Madonna. En definitiva, para todos los gustos.

Échale un vistazo con un click aquí!

Y recuerda, si quieres que los conciertos de tu grupo aparezcan en este espacio, ponte en contacto con nosotros en nuestro mail: libertadsonorablog@gmail.com o bien a través de nuestro perfil en Facebook: http://www.facebook.com/libertadsonorablog

Pupilo Records está de aniversario

La discográfica independiente Pupilo Records, establecida en Barcelona, cumple 5 años. Con la idea de hacer de la ilusión por la música un proyecto común entre sello y artista, su catálogo se inició en 2004. Desde entonces han venido apoyando a bandas noveles, entre las cuales podemos encontrar nombres como The Premier League y Helecho, en aquellos primeros años, o más recientemente, CatPeople u otras bandas incluso del ámbito internacional, como Got You On Tape (Copenhague), Nelson (París), Film (Atenas) ó  Major Deluxe (Bruselas). ¿Sus últimas adquisiciones? 16th Solid Spread, con un pop-rock de aire anglosajón, o Los Seis Días, la primera banda en español del sello.

Sin duda es una iniciativa interesante, y con motivo de este cumpleaños tan especial, se han organizado cuatro fiestas de presentación del proyecto, dos en Madrid, en Costello Club, y dos en Barcelona, en la Sala Apolo 2. Las fechas son las siguientes:

 

Barcelona: La [2] de Apolo

04 Julio: Los Seis Días + Tres Trece

11 Julio: Sixteenth Solid Spread

Madrid: Costello Club

25 Julio: Los Seis Días + Hola Hola Hermanita

26 Julio: Tres Trece + Eric Bonafonte

 

El precio de la entrada será de 10 euros, incluyendo con ésta un disco recopilatorio con una selección de las publicaciones del sello. Seguiremos informando.

Mientras tanto, para ir abriendo boca, un vídeo de propina. Los Seis Días junto a Santi Balmes de Love of Lesbian. Advertimos: no apto para corazones rotos.

 

LOS SEIS DIAS + SANTI BALMES - TE ODIO

 

Selva + Los Reservas + Sweater (25 Junio)

 Tal y como os habíamos anunciado aquí, el pasado jueves 25 de Junio asistimos a la actuación de tres bandas locales, dentro de las llamadas noches "Sello Movistar". Los artistas: Selva, Los Reservas y Sweater, que desde las nueve y hasta cerca de las once y media, con un cierto sentimiento de ir a contrarreloj, nos regalaron a los presentes lo que mejor saben hacer.

Ser el primero no es tarea fácil. Y sino, que se lo digan a Selva. Llegada la hora de inicio, el público en la 2 de Apolo era más bien escaso, llegando uno a preguntarse si el promotor del evento habría hecho su trabajo... De cualquier modo, la banda supo sobreponerse a la frialdad inicial, y poco a poco, fue calando en los oídos con su sonido compacto, enérgico, con toques que recordaban a bandas como Tequila o Los Rodríguez. Muy en su sitio las dos guitarras, realizando a la perfección su papel; hecho aplicable a su vez al teclado, que supo alternar en el momento preciso sus funciones de apoyo armónico y de solista, con muy buen resultado en ambas. ¿Sus letras? Canallas, divertidas, de las que sentencian. Y es que no todo el mundo es capaz de cantar "Quiero una novia fea" y quedarse tan a gusto.

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Un momento en la actuación de Selva. Foto: Mario Gómez."][/caption]

  Tras la actuación de Selva, les llegó el turno a Los Reservas. En una noche de descubrimientos, estos chicos sorprendieron por sus tablas en el escenario y su capacidad de acercarse al público, cada vez más numeroso y animado. El grupo fue descubriendo algunos de sus temas presentes en su último disco, "Entre las flores", reivindicando su sonido pop-rock directo, dando comienzo a su espacio musical con "Yo no quiero ser un rock star", y siguiendo adelante con otros como "Ay qué pena" o "Más de lo que yo te amé", una de las que presentó las armonías vocales más trabajadas y con más reminiscencias retro. Marki y Juanito dieron sobradas muestras de que en escena es donde se sienten como pez en el agua, a pesar de las apreturas que el planning horario les impuso. ¿Una anécdota? Otro de los destacados en la escena rock de la ciudad, Carlos Cros, ex-compañero de ambos, estuvo allí para verlo. Dios los cría...

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Los Reservas en Apolo 2. Foto: Mario Gómez."][/caption]

 Y finalmente, para cerrar la noche, aparecieron Sweater. Como era de esperar, su concierto fue dinámico y potente, combinando las melodías y ritmos punzantes a partes iguales a través de los temas de su Plan Magistral. Su actuación dio comienzo con una introducción instrumental, creada a partir de los motivos presentes en "Estírate", una de las mejores entregas de su primer trabajo, que junto con el que da nombre al disco, fueron los dos primeros regalos de la noche. La personalidad de Víctor, su vocalista, y el saber hacer de sus compañeros, conforman una banda singular, que supo mantener el nivel a que nos tiene acostumbrados en una sala con acústica envidiable, como es Apolo 2. Esto llevó a su vez a que pequeños fallos fueran más perceptibles, pero en modo alguno empañaron su buena actuación. Mucho público conocido contribuyó a crear una atmósfera de implicación con la banda, que dio respuesta a ello con un derroche de energía (y transpiración bajo los focos).

[caption id="" align="aligncenter" width="491" caption="Los barceloneses Sweater, de nuevo en directo. Foto: Mario Gómez."][/caption]

En definitiva, una noche más que interesante, que dejó a los asistentes con ganas de más, ya fuera por parte de Selva, que supieron romper el hielo y salir airosos de ello; Los Reservas, con su arrojo y buen hacer, o por parte de Sweater, que supieron de nuevo hacernos partícipes de su universo de encuentros musicales. Y es que no se me ocurre un plan mejor para una noche de jueves. 

¡Propina! Todas las imágenes del concierto (y con calidad de 8.0 megapíxels) en el siguiente link! Click, click...  (Cortesía de Mario Gómez)

suîte momo: mientras daba vueltas de campana

Se lo debíamos. Ya habíamos hablado de ellos en otra ocasión, con motivo de su actuación en el Festival de Guitarra de Barcelona, como teloneros de Love of Lesbian (¿recordáis?). En aquella ocasión, nos ofrecieron sobre el escenario una muy buena actuación, cargada de energía y ganas de hacer bien las cosas. Ahora, una vez escuchado atentamente su primer disco, os dejamos un recorrido a lo largo de sus canciones.

(Nota: si queréis ponerle sonido a estas líneas, que es en el fondo lo importante, Suîte Momo facilitan el link a su álbum completo en streaming, en la web Deezer. Lo compartimos aquí con vosotros... http://www.deezer.com/en/suite-momo/mientras-daba-vueltas-de-campana-A133327.html) 

 

 

Mientras daba vueltas de campana es el título de este primer trabajo, que cuenta con 11 cortes que navegan entre los sonidos propios del rock y el pop. El disco, producido por Charly Chicago (productor entre otros del Plan Magistral de Sweater), se abre con Mi cajita de cartón, un tema tranquilo e íntimo, que contrasta plenamente con el que le sigue, Rock & Roll 24/7, con unas armonías en coros más que interesantes, y unos patrones rockeros en los que la batería aporta una gran dosis de energía. Volvemos al pop con la única versión presente en el disco: X mucho tiempo +. Hay que remontarse a la década de los 80 para descubrir a la banda británcia que creó esta pieza con el título "So Long", Fischer-Z. La versión de los chicos de Vilanova, además de trasladarla al castellano, ha abandonado la clásica base ochentera y los sonidos más electrónicos para hacer de ella un tema plenamente rockero. Digno de nuestras Per-Versiones. (Nota para curiosos irredentos: click aquí para ver el vídeo original...)

Seguimos adelante en este álbum, con una de las preferidas por los seguidores de la banda, Rayos de Solyedad. En este tema, que destila reminiscencias a sonido británico junto al estilo más propio del buen indie nacional, uno de sus aspectos más destacados es su letra. Elaborada, llena de indirectas directas y de perlas como "Te quiero odiar pero sólo sé amar... a mi manera", o "Si hay algo importante que hacer es dejar de mirar para ver todo claro". Tras ella, con Canciones Lejanas, recuperamos el sonido íntimo del primer tema del álbum, dando un pequeño descanso al oyente, que recupera la calma, contribuyendo a un buen ritmo de escucha del disco.

Con Siempre el dinero, decimos adiós a la calma. Es un tema desconcertante, dado que pese a su tónica pop y de sonido claro, nos sorprenden con un interludio violento, que refuerza el sentido de la letra. Es donde empezamos a descubrir ese otro lado de Suîte Momo, el lado más cercano al sonido progresivo, incluso psicodélico. Gritos, ritmos ruidosos, que acaban por devolvernos al sonido primero. Se agradece.

Con Proyecciones iniciamos la etapa final del álbum. Este corte es un tema completo. Con una base que podría recordar de entrada incluso hasta a grupos españoles como el "Último de la Fila", se va desarrollando para pasar por sonidos más rockeros, desperezando la voz de Danny,...

Adiós, Michael

El "Rey del Pop" se ha ido. Genio indiscutible, ya desde su etapa en Jackson 5 supo iluminar al público con una voz que no parecía salir de él. Años más tarde llegaron los grandes discos, Thriller, Bad, Dangerous, entre tantos; con temas míticos, con un toque personal ineludible: tantos, que no podríamos listarlos aquí. Grandes videoclips, siempre punteros en los 90, grandes directos y montajes espectaculares. Como músico, su éxito fue prácticamente ininterrumpido, y sin duda, del todo merecido.

Su vida personal ya fue otro cantar. Se suele hablar en ocasiones parecidas de esas personas que se convierten en juguetes rotos, que nunca tuvieron oportunidad de crecer normalmente, que por mucho dinero que tuvieran o éxitos que cosecharan, no eran capaces de, simplemente, vivir. No sé porqué, esa es mi impresión acerca de Michael. Un pobre rico, con dinero, con talento, pero al que le faltaban tantas otras cosas. Ahora se va con 50 años a causa de una parada respiratoria. Una verdadera lástima para el mundo de la música, aunque quizás él haya podido así, por una vez, encontrar la calma que nunca tuvo.

Desde Libertad Sonora, le rendimos nuestro particular homenaje, dejando un enlace a un momento en su etapa Jackson Five, con un curioso vídeo de una interpretación en directo de uno de sus temas más conocidos: I want you back, con una parte vocal sencillamente espectacular. Adiós, Michael.

JACKSON FIVE - I WANT YOU BACK

Agenda: Sweater + Los Reservas + Selva en Apolo 2

Si aún no sabéis qué hacer hoy jueves 25, desde Libertad Sonora os proponemos un plan: asistir al concierto de las bandas barcelonesas Sweater, Los Reservas y Selva.

Se trata de uno de los conciertos pertenecientes a las noches "Sello Movistar", que se realizan de forma gratuita en la Sala Apolo 2 de la ciudad condal. Sweater ya son viejos conocidos de este espacio bloguero (recordamos su presentación o la crónica de su concierto junto a Vetusta Morla) y no dejaremos de insistir en la enorme calidad musical que tiene esta banda, oscilando entre el indie nacional y las influencias británicas.

[caption id="" align="aligncenter" width="600" caption="Este jueves 25, de nuevo Sweater en directo."][/caption]

Los Reservas tampoco nos son desconocidos. En la línea rockera canalla de grupos como Pereza o Los Guapos, aportan una música llena de energía. Respecto a Selva, es quizás el más modesto de los participantes, pero igualmente estaremos atentos a lo que nos pueda ofrecer.

De cualquier modo, desde aquí no dejaremos de apoyar la música en directo, así como a las nuevas bandas emergentes. Libertad Sonora estará allí para contaros todo lo que suceda. Ya sabéis, si queréis disfrutar de buena música no os lo perdáis: Sala Apolo 2, 21.oo h (apertura de puertas: 20.30)

Superamos las 5000 visitas!

Parece que fue ayer cuando este espacio echó a andar, y hoy podemos anunciar que hemos superado las 5.000 visitas. Esperamos que entre todos sigamos contribuyendo con ello a que la música siga creciendo y acompañándonos como hasta ahora.

¡Muchas gracias a todos!

Y por San Juan... ¡Llega "El Incendio"!

Tal y como os adelantábamos hace unos días, Sidonie calienta motores para el estreno de su nuevo disco. Para los que ya no aguantáis sin saber a qué suena, o tenéis más que rallados los veinte segundos de música que os enlazamos en el post anterior, tenemos buenas noticias: los barceloneses han elegido el 23 de Junio para ofrecernos el que será su nuevo single: El Incendio.

Lo más importante: ¿dónde escucharlo? En su myspace... ¡Haz click aquí!

Sin más, os dejo tal cual nos ha llegado su nota de prensa. Sabemos que se hace la boca agua, pero para el resto, aún habrá que esperar hasta el 18 de Agosto, fecha prevista para el lanzamiento del álbum. ¡Seguiremos informando!

[caption id="" align="aligncenter" width="425" caption="Sidonie nos preparan una velada de San Juan muy especial..."][/caption]

El primer single del nuevo disco de Sidonie se llama “El Incendio”.
Hace meses, alguien citó en el estudio que este iba a ser, sin lugar a dudas, el disco de amor de Sidonie.

Esta canción abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse… El amor actúa rápido y nunca espera. Ha sido escrita buscando en las entrañas, con una sinceridad inédita en su cancionero y grabada en directo, sin trucos digitales, con los tres mirándose a los ojos y captando en el estudio toda la fuerza y energía que melodía y letra pedían.

En palabras de ellos mismos: “Cuando percibimos la contundencia sonora con la que “El Incendio” expresaba todo esto, supimos, sin titubeos, que debía ser el primer single”.

La canción “El incendio” comenzará a sonar a partir del próximo día 23 de Junio, encendiendo la mecha de una noche mágica, la de San Juan, en la que muchas ciudades costeras de nuestro país terminan danzando y ardiendo en llamas, rindiéndole culto al fuego... El disco, que llevará el mismo título (“El Incendio”) tiene prevista su publicación para el 18 de agosto. Quien no crea en el amor que se aleje de Sidonie… porque ellos ahora le cantan al que aún es capaz de arder... Y lo hacen con 12 llamaradas pop que seducen a la primera escucha.

Las actuaciones del Primavera Sound a un click!

Y es que gracias a WFMU, canal de música independiente, ya se pueden escuchar en streaming varias de las actuaciones que tuvieron lugar en el pasado festival. Grupos como Spectrum, The Vaselines, Magik Markers, The Jesus Lizard, Dead Meadow, Wooden Shjips, Ponytail, The Bats, Throwing Muses o Saint Etienne, ya aparecen en las listas de reproducción disponibles en esta dirección: http://wfmu.org/playlists/SZ

[caption id="" align="aligncenter" width="371" caption="Los escoceses "The Vaselines" también estuvieron presentes"][/caption]

Además, es posible descargar algunos de los audios en formato mp3 desde http://freemusicarchive.org/curator/WFMU/WFMU_live_from_Barcelona__Primavera_Sound_2009.

En fin, un regalito de la organización para aquellos que o bien no pudieron aparecer, o bien quieran rememorar sus momentos festivaleros. ¡A disfrutarlo!

Día de la Música Heineken 2009

Ya está aquí. Este domingo día 21 es el Día de la Música, y Heineken lo ha preparado a lo grande. Con un cartel compuesto por 32 artistas destacados del panorama indie nacional, se han llevado a cabo varias iniciativas, todas con un objetivo común: acercar la música al público de la manera más directa dando a conocer a estos nuevos cerebros musicales. Fruto de esta iniciativa  han surgido un disco y un cartel de programación de conciertos públicos que no habría que perderse por nada del mundo.  



[caption id="" align="aligncenter" width="499" caption="Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla, uno de los encuentros estrella del Día de la Música Heineken"][/caption]

 

El disco

Para realizar este disco, desde la organización se propuso la iniciativa de los encuentros: dos artistas participantes, versionando a un tercero. Así, las combinaciones son más que curiosas: Inhabitants y CatPeople, Tachenko y The Requesters, o Vetusta Morla y Cristina Rosenvinge son algunas de las propuestas... Interesante, ¿verdad? Pues su descarga es completamente legal y gratuita.

Para descargarlo, sólo tienes que hacer click aquí, y tras un registro en el Club Heineken, que no llevará más de cinco minutos, directo al ordenador.

Los Conciertos

Si estos encuentros os han hecho la boca agua, aún más será saber que este mismo domingo podrán disfrutarse de manera gratuita en diversas ciudades españolas. Los escenarios escogidos han sido Madrid, Barcelona, Valencia y Ourense. A continuación os detallamos la programación en la ciudad catalana, cuyos conciertos se celebrarán en la Plaza Odisea (Maremàgnum).

Para consultar la programación completa, incluyendo el resto de ciudades, clica aquí.

17:40: Inhabitants

18:20: Inhabitants + Adrián de CatPeople

18:40: Remate

19:00: Cohete

19:20: Remate + Cohete

19:40: Alondra Bentley

20:00: Templeton

20:20: Templeton + Alondra Bentley

21:00: Cristina Rosenvinge

22:10: Vetusta Morla

23:20: Vetusta Morla + Cristina Rosenvinge

Para más información, no dudéis en visitar la web oficial: www.diadelamusica.com

Lo último de Sidonie... cada vez más cerca

[caption id="" align="aligncenter" width="488" caption="Los barceloneses se preparan para incendiar nuestros oídos..."][/caption]

Cada vez sabemos un poco más acerca del que será el próximo trabajo de Sidonie, cuya publicación se espera para el 18 de Agosto. Aunque aún queda un poco de aquí a entonces, gracias a la web de Radio 3, hemos podido conocer más detalles sobre el álbum además de poder escuchar un pequeño aperitivo del primer single: "El Incendio", homónimo al disco.

Desde Libertad Sonora os enlazamos la noticia: vídeo y resumen de la entrevista que nos deja con la miel en los labios. Atentos al minuto 5:20 del clip... Avisamos de que puede crear adicción. Esperamos poder anunciaros bien pronto la salida oficial del single. ¡No les quitaremos ojo!

http://www.rtve.es/radio/20090526/amor-rock/278770.shtml

La Fabulosa Historia de Zahara

Las expectativas eran buenas. El nombre de Zahara ya no nos era desconocido, tras algunos años de girar guitarra al hombro y seguir sus andanzas en MySpace. Y saber que Ricky Falkner está cargo de la producción parecía ser ya garantía de éxito... No nos equivocábamos.

Acaba de publicarse "La Fabulosa Historia..." (Universal Music) y ya se está extiendiendo como la pólvora. No es para menos. Se trata de un conjunto de 11 temas de una calidad indiscutible: arreglos instrumentales hechos con buen gusto y variedad  que da un muy buen ritmo de escucha al disco son factores que contribuyen a ello. Esto aderezado con la voz cálida de Zahara, aguda y dulce, pero que es capaz de manejar dinámicamente, consiguiendo evitar una posible monotonía; y con unas letras que son pura "poesía pop": simples pero directas, bonitas pero sinceras. La mano de Ricky está presente en cada una de las canciones de esta "Historia", dejando toques que en ocasiones nos remiten a los sonidos propios de Love of Lesbian, como es el caso de "Funeral" (donde además de su mano podemos oír también su voz) o el tema que cierra el disco, "Tú me llevas", un tema al que su instrumentación y arreglos "electrónicos" le otorgan una intensidad que lo hacen un cierre casi perfecto. De cualquier modo, la influencia de Love of Lesbian parece ser palpable y no negada, dada la inclusión (gracias por decidir incluirla) de una versión de "Domingo Astromántico", perteneciente al "lesbiano" Maniobras de Escapismo, a dúo con Santi Balmes. Una joya.

Así, al enfrentarnos a este debut, corremos el riesgo de acabar con los niveles de ternura disparados, comiendo sugus de colores e incluso, sintiéndonos mejor con nosotros mismos. Si os gusta el pop, no dejéis de escucharla. Se lo merece.

ZAHARA - LA CANCIÓN MÁS FEA DEL MUNDO



Aviso! Zahara se encuentra en plena presentación de su disco. Podéis seguir su calendario en www.myspace.com/zaharapop

Link a su disco en Spotify! Click, click...

Per-Versiones: Billie Jean

De nuevo, nos volvemos a encontrar con una de esas versiones que te hacen pensar en lo mágico de transformar las canciones sin perder su esencia... En esta ocasión, el tema que os presentamos es el archiconocido "Billie Jean", tema que en su día el tema recibió dos premios Grammy, de quien en su día fue el Rey del Pop, Michael Jackson. Poco más podemos añadir de esta canción que no sea conocido ya. El per-verso que decidió transformarla fue Chris Cornell, por aquellos tiempos cantante de Audioslave. La versión se realizó en 2007, siendo presentada en la gira del grupo de su álbum "Revelations" y más tarde incluida en "Carry On", disco en solitario de Cornell.

Como siempre, aquí os dejamos ambas canciones. Dos maneras diferentes de verlo. Y también como siempre, el blog permanece abierto a vuestros comentarios. ¡A disfrutarlo!

MICHAEL JACKSON - BILLIE JEAN (si no puedes ver el vídeo, clica aquí)



CHRIS CORNELL - BILLIE JEAN

entrevista: un poeta en paro

Tras varios días de ausencia por cuestiones logísticas, volvemos a la carga con una jugosa entrada. Desde Badalona presentamos a "Un poeta en paro", una banda de pop que lleva varios años peleando cada día por salir adelante y que actualmente se hallan inmersos en la promoción de su último trabajo "El verdadero camino". Desde Libertad Sonora les lanzamos unas cuantas preguntas, para que todos tengamos la oportunidad de conocerles un poquito más: les preguntamos por su último concierto con Delinqüentes, por sus planes, sus influencias... Veamos qué nos han dejado. ¡Gracias poetas! Y a los demás, a disfrutarlo.

[caption id="" align="alignleft" width="420" caption="Desde Badalona, "Un poeta en Paro""][/caption]

• Hace poco estuvisteis presentes en las Festes de Maig de Badalona, como teloneros de Delinqüentes, ¿qué tal la experiencia?

Realmente genial. A nuestro nivel, pocas veces se tiene la oportunidad de poder actuar delante de 7.000 personas y con unos medios técnicos y humanos de primer nivel profesional. Por otra parte, tocar junto a Los Delinqüentes ha sido una gran oportunidad mediática para UN POETA EN PARO ya que, con toda seguridad, ahora mismo nos conocen varios miles de personas más y esperamos que, con un poco de suerte, algunas de ellas se interesen por nuestro trabajo.

• Mikel Erentxun os ha destacado en su web. ¿Lo consideráis una influencia para vosotros? ¿Alguna otra que os gustaría destacar?

Para nosotros Mikel ha sido, es y será uno de los pilares fundamentales en nuestra forma de entender la música. Hemos crecido con sus canciones y nos influye totalmente a la hora de componer.
Fue hace tres años cuando Miguel, webmaster de la web oficial de Mikel,se puso en contacto con nosotros y nos hizo el ofrecimiento de poder aparecer en el apartado "Grupos noveles recomendados" de dicha web. Esta circunstancia inició una excelente relación que ha culminado con nuestra participación en el disco virtual homenaje a Mikel Erentxun que está a punto de aparecer.

Podés encontrar más info en: www.myspace.com/tributoerentxun.
De igual forma, sería injusto no citar a gente como Quique González que es, sin lugar a dudas, nuestra principal referencia musical y letrística. Podemos decir que, actualmente, Quique González es el mejor compositor de rock de autor de España.

• Habéis publicado recientemente “El verdadero camino”, vuestro primer EP tras un primer trabajo “Rasgo el telón negro”. ¿Cómo ha evolucionado este Un Poeta en Paro en esos tres años que los separan?

Lo cierto es que, UN POETA EN PARO ha evolucionado tanto en tres años que sería hasta aburrido explicar todos lo cambios, todas las batallas libradas. No obstante, creo que hay varios momentos esenciales en la vida de este grupo como, por ejemplo, nuestra victoria en el X Concurso de Música de Badalona 2008, nuestros conciertos en la Sala Els Genis de Badalona, las grabaciones en estudio de nuestros discos, nuestras escapadas al Café Teatro de Valladolid o el concierto de las Fiestas de Mayo junto a Los Delinqüentes.
Si de nuestro primer single "Rasgo el telón negro" a nuestro primer EP "El verdadero camino" ha habido una gran evolución, no es menos el cambio que hemos realizado de cara a nuestro nuevo y primer LP que llevará por título "En defensa propia", que ya podéis escuchar en primicia en nuestro Myspace: www.myspace.com/unpoetaenparomyspace.

• ¿Cuáles son los próximos planes de la banda?

UN POETA EN PARO es un ser vivo e inquieto. Sólo con escuchar los cambios de estilo entre nuestras grabaciones uno ya puede intuir ese espíritu inconformista que nos posee.
Fruto de ese ímpetu, ahora mismo estamos en proceso de remodelación de la banda de cara conseguir una formación más personal y comprometida. Creemos que en la música es bueno sangrar por tus ideas, por eso, queremos a idealistas, a soñadores que nos acompañen en esta locura de intentar promocionar nuestro nuevo disco de forma independiente y autoproducida.

• ¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “Un poeta en paro”?

Les diriamos que UN POETA EN PARO es un grupo que intenta componer música de forma comprometida, cuidando las melodías y las letras hasta el último aliento.
Les diriamos que, si piensan como nosotros, UN POETA EN PARO es su banda.

• Un deseo para el futuro.

A corto plazo, nos gustaría mucho que alguna discográfica se interesara por nuestro trabajo y se animara a editar nuestro nuevo disco.
A medio plazo, deseariamos con todas nuestras fuerzas que se digniicara de una vez por todas la música en directo en las ciudades. Que se dejara de perseguir a los bares donde se programan actuaciones con la amenaza policial y judicial y que la gente entienda, de una vez por todas, que la música no es ruido.

 

 Y una propina... UN POETA EN PARO - Todas mis noches

  

ya disponible la agenda de conciertos del mes de junio

Como cada principio de mes, Libertad Sonora os facilita la agenda de conciertos barcelonesa de las próximas tres semanas. Entre ellos esta vez... el rock de Wilco, el indie nacional con bandas como Moho o Manos de Topo, o el metal más duro de la mano de Korn.

¿Quieres descubrirlos? Clica aquí....

Folk-Rock Indie: Balimurphy

Desde Bélgica llegan Balimurphy, una banda ciertamente particular. Ellos mismos definen su estilo como Folk-Rock, pese a que resulte un tanto complicado etiquetar su música. De entrada, la instrumentación del grupo nos sitúa en un ambiente cercano al folk, estando compuesta la banda por batería, bajo y guitarras, además de violín, acordeón e instrumentos de viento. Cantando en francés, su último álbum es "Poussière", editado por SAM Records. En él se detectan las diversas influencias del grupo, que van desde los sonidos del Este de Goran Bregovic a la nueva canción francesa, o el pop indie más conocido. Una pequeña joya de este álbum es "Plus belle sans moi", una canción de toque melancólico, que hemos podido disfrutar en un par de ocasiones dentro de el programa "El Postre" de Radio 3.

Pese a no ser muy conocidos en nuestro país, su agenda de conciertos se presenta bastante completa en las próximas fechas, alternando citas en Francia, Bélgica e Italia.

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Los belgas Balimurphy, en una fotografía promocional"][/caption]

Desde Libertad Sonora, os dejamos un par de propinas. Por una parte, un vídeo promocional de uno  de los temas incluidos en "Poussière", "Le totem du progrès", y por otra, un enlace al portal musical Deezer, donde con solo hacer click podréis acceder a la escucha gratuita de todo su álbum.

BALIMURPHY - LE TOTEM DU PROGRÈS



"Poussière" en Deezer... Click, click...

metric: fantasies

[caption id="" align="alignleft" width="240" caption="Emily Haines, vocalista de Metric"][/caption]

Como ya os adelantábamos por aquí, los canadienses Metric han dado a conocer ya su último trabajo, Fantasies. He de confesar que soy una recién llegada, tanto al grupo como a la trayectoria de su líder, Emily Haines, pero es indudable que estamos ante un trabajo de calidad al que merece mucho la pena prestar atención. En este álbum, destaca una producción limpia, elegante, que nos procura temas dinámicos como "Satellite Minds" o "Gold Guns Girls". La diferencia de sonido con trabajos anteriores como Old World Underground, where are you? (2005) es notable, acercándose a un sonido más comercial, pero no por ello menos interesante. Con canciones más tranquilas, como "Collect Call" o "Twilight Galaxy", en constraste con las más distorsionadas "Front Row" (que apareció recientemente en un capítulo de la serie  Anatomía de Grey) o el más que destacable tema que abre el disco "Help I'm alive" (y que ha sido el primer single de este trabajo), muestran su capacidad de hacer incursiones en varios registros sin salir de su propio estilo, definido sobre todo por la voz susurrada y dulce a la vez de Emily. 

No podíamos cerrar esta reseña sin mencionar el que ya intuíamos iba a ser el tema más destacado del álbum, "Gimme Sympathy". Un auténtico "rompepistas" que no podréis sacaros de la cabeza, y del que os regalamos el vídeo realizado por la banda. Así que, con este clip y el enlace a Spotify para poder escuchar el disco al completo, nos despedimos por hoy. ¡A disfrutarlo!

 

METRIC - GIMME SYMPATHY (Fantasies, 2009)



Enlace al álbum en Spotify! --> http://open.spotify.com/album/2wx95OdyKPntJDvEQkjtq5

love of lesbian: cuestiones de familia

Estos chicos no descansan. La banda barcelonesa nos regala el que es el tercer clip de su último álbum, 1999. El tema elegido es "Cuestiones de Familia". El cambio de estética respecto a los anteriores es notable, pero garantizamos que no podréis dejar de verlo. Buen tema, buen clip. ¡A disfrutarlo!

Play!: Ya están aquí

Abrimos otra sección en Libertad Sonora, a raíz de la colaboración que nos ha hecho llegar Pequeño Indie Insaciable. Se trata de un espacio abierto de opinión musical (respetuosa), donde divagar, reflexionar, soñar, criticar... Eso lo decide cada cuál. Os dejo el artículo que inaugura este primer PLAY! Gracias por la colaboración.

 

 



[caption id="" align="alignleft" width="300" caption="Los murcianos Second, que luchan por hacerse un hueco en la escena musical nacional"][/caption]

Ya están aquí...

 

La verdad es que nunca he tenido especial predilección por ciertos estilos de música, pero “Los piratas” fueron los primeros en introducirme en el mundillo “indie”. En aquellos 90, el walkman echaba humo  con promesas que no valían nada. Mientras añoraba los años 80, mi coco era en aquel momento un simple libro abierto.Por desgracia todo tiene un final, el grupo se separó y los recuerdos que quedaron de mi niñez los rescaté con cuentagotas, con el mp3 en mi adolescencia. Los años cambiaban, pero escuchar con nostalgia los lamentos del señor Ferreiro volviendo del instituto cada viernes por la tarde  siempre era especial. Sin darle la importancia que se merecía, todo quedó sellado en el baúl del olvido, hasta HOY.

 

De las entrañas independientes, muchos grupos comienzan a hacerse un hueco en el panorama nacional, sin salir en ninguna radio fórmula ni llenando estadios de futbol. No subestiman a la fama, el “mainstream” no les va, huyen de él. Saben el precio que no van a pagar, por eso en cada concierto lo regalan a sus ya más que numerosos fans. Una nueva “quinta” coge el relevo dejado por aquellos bucaneros valencianos, sean “morlos”,”lesbianos” o “manelenses”.

Las tendencias musicales son variopintas, pero desde mi humilde punto de vista lo independiente supera a lo comercial con creces. En tiempos de “triunfitos” en vías de extinción, grupos como Vetusta Morla no paran de recibir galardones y el merecido reconocimiento de la crítica especializada. ¿El nuevo disco de Melocos se podría considerar equivalente a  1999 de Love Of Lesbian?. ¿Acaso “Allí donde solíamos gritar” se podría comparar con alguna canción del disco en solitario de Amaia Montero? Para gustos, colores.

¿Que qué es lo que está pasando? Sencillo, para desgracia de los bohemios, "lo "moderno" que antes era un privilegio de pocos, cada vez está al alcance de más gente. El “indie” se come al “pop comercial” por momentos. A pesar de este “boom” mediático, gente como “Second” y “Sweater” no deben amilanarse, no han de perder esa esencia que les hace diferentes y originales de los demás. No todo es salir en los 40 principales, el fenómeno avanza paso a paso, y sino al tiempo.

Universal, Warner, Emi… Preparáos, han vuelto con “Luces de neón”, muy “Guapos” y con ganas de quedarse “Un año más”. Ya están aquí. 

--- Pequeño Indie Insaciable ---

marilyn manson: the high end of low

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="The High End of Low: lo último de Marilyn Manson"][/caption]

Lo ha vuelto a hacer. Marilyn Manson se reinventa de nuevo con su último álbum de estudio, "The High End of Low". En contra de lo que dicen muchos de sus críticos, que opinan que desde su "Antichrist Superstar" no ha hecho más que profundizar en su decadencia, no es el caso: estamos ante un artista al que podríamos definir como global, ya que cuida hasta el último detalle de sus producciones, tanto musicalmente, como en cuestiones de directo, de imagen,... empezando por él mismo. Lo impensable en él es esperar dos álbumes iguales. Así, en este último trabajo demuestra como es capaz de, aprendiendo de pasados trabajos, seguir creciendo, para crear un sonido reinventado y nuevo a la vez, que le da al disco ese toque de personalidad individual que tienen todos los trabajos de Manson.

En este caso, el ritmo al que se desarrolla el disco en su primera mitad es envidiable. Se abre con un "Deavour" que ya deja ver que éste álbum no decepciona en cuanto a carácter: destaca su nitidez, pero a la vez su visceralidad, creciendo en intensidad hacia el final del tema. Seguidamente, un par de temas más rockeros "Pretty as a svastica" y "Leave a Scar", siguen dando pistas de las características de la producción: con un toque electrónico que recuerda a Mechanical Animals (no será la última vez que hagamos referencia a este trabajo) combinado con la crudeza de un Antichrist. (Ciertamente, el co-productor de este álbum no es otro que Sean Beavan, que asu vez trabajó en los dos LP's que acabamos de mencionar). Imposible no seguir escuchando. Y sorpresa: "Four rusted horses". Un country al estilo "mansoniano", donde proclama que "todo el mundo irá a su funeral para asegurarse de que ha muerto". Musicalmente original, una pequeña joya. Seguimos adelante, y para no romper con el buen ritmo del trabajo, la potencia y el enganche de su single "Arma-goddamn-motherfuckin'-geddon". De éste quizás podría criticársele su enorme parecido a "Disposable Teens", pero de cualquier modo, la diferente producción hace que el tema cuadre perfectamente en este "High End of Low". Algunos hasta consideran que Manson se parodia a sí mismo... Quién sabe.

Tras un crudo "Blank and White", otra sorpresa: "Running to the edge of the world". En este tema que roza los seis minutos y medio, volvemos a las reminiscencias "hollywoodianas" con temas como "In the Shadow of the Valley of Death" o a las de "Speed of Pain", de Mechanical Animals. Así, uno de esos pequeños "himnos" que nos hacen ver el lado más humano del artista.

Tras esta primera mitad, las canciones se suceden a un ritmo un tanto más lento. Un "I want to kill you like they do in the movies" de 9 minutos (excesivo), un destacable "Unkillable Monster" o un "Into the Fire" con tintes épicos. Cierran el disco "15", que se inicia con un motivo distorsionado muy particular y un bonus track: un remix del single, más comercial y bailable. No olvidemos "We're from America", banda sonora de su web (que muta con cada álbum de manera total), con influencias directas de su trabajo "Golden Age of Grotesque", aunque recrudecidas.

En definitiva, Marilyn Manson sigue evolucionando. Tras su introspectivo trabajo anterior "Eat me, drink me..." en el que reflejó las consecuencias de su ruptura con Dita von Teese, vuelve renovado, resarcido y dispuesto de nuevo a repartir rock a diestro y siniestro. Y aquí está "The High End of Low."

Los Guapos: Los Guapos también lloran... pero poco

Todavía no habíamos hablado de ellos. Y lo merecían: conocer a Los Guapos es engancharte a ellos. A su buen pop, a su descaro, a su claridad, a su morro. Y es por eso que hoy dedicamos este espacio a su primer trabajo, publicado el pasado año 2008, y "Los Guapos también lloran... pero poco". Hay que poner atención al título de su primer tema, una introducción a lo que vendrá en las 11 pistas siguientes: llegan los Guapos y no tienes nada que hacer.

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Foto promocional de los madrileños más guapos"][/caption]

A lo largo del álbum, la banda se mueve en diferentes registros, desde temas abiertos y directos como "No quiero" o "El Mojo", a otros más personales como "Qué más te da", una balada con reminiscencias sesenteras, en sus armonías, en sus arreglos. Y es que, si hubiera que definir el sonido de esta banda, no tendríamos más remedio que remitirnos a aquellas que ellos mismos reconocen son sus principales influencias: pop español de los años 60, destacando a  Los Brincos, y como figura modelo a Juan Pardo. Sin ir más lejos, se declaran creadores, entre risas, del juanpardismo, especie de corriente en homenaje al cantante, que refleja, más que un estilo musical, un modo de vida. De cualquier modo, es posible detectar también aires beatlelianos, de la movida o del punk de Los Ramones, todo ello empaquetado con buen gusto por el productor Javier Limón. Todo un lujo.

Volviendo a los conceptos "guapos" como el mencionado juanpardismo o el mojo, para entender tanto éstos como su particular visión del panorama musical de nuestro país ("El rock de Madrid"), nada mejor que hacer una escucha atenta de su álbum, y si es posible, escaparse a verles sobre un escenario.  Y es que Los Guapos en directo se descubren como lo que son: una banda honesta, de calidad y con un gran sentido del humor.

Las propinas de hoy son varias: un enlace a una entrevista que tuve oportunidad de realizar para la revista Panymusica (DEP), donde podréis conocer al grupo un poco más en profundidad; un vídeo de su tema más conocido, "La Disco" (cuidado, el estribillo engancha) y una novedad que iremos incorporando siempre que sea posible a nuestras entradas, un link a la lista de reproducción de su álbum en Spotify, para que podáis disfrutar de lo más importante de todo: la música.

 

• Entrevista a "Los Guapos" por María Montes, para Panymusica (Marzo 2009): ¡clica aquí!

 

• "La Disco", primer single del álbum "Los Guapos también lloran... pero poco"

• Link al álbum en Spotify! Click, click...

Cartel completo del Absolut Faraday 2009

Ponemos a vuestra disposición el que será el cartel del festival Absolut Faraday, que se celebrará en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) los días 3, 4 y 5 de Julio. Os recordamos también que los abonos ya están a la venta a través de su página web, donde encontraréis la información más completa acerca del evento, organización, etc.

Asimismo, os dejamos también las fechas y lugares de las Fiestas de Presentación del Festival.

5 de junio Madrid – Charada Club

12 de junio Barcelona – Our Favourite Club

13 de junio Barcelona – La [2] de Nitsa

19 de junio Barcelona – Fantástico Club

20 de junio Vilafranca del Penedès – La Moderna

27 de junio Vilanova i la Geltrú – Xiringuito Zero

Beyoncé (20 de Mayo)

[caption id="" align="alignleft" width="240" caption="La mediática y explosiva Beyoncé Knowles"][/caption]

Tras unos días de pausa, volvemos a la carga. Ayer 20 de Mayo pasó por Barcelona la mediática Beyoncé, que ofreció un concierto en el Palau Sant Jordi, presentando su último álbum I am... Sasha Fierce. Sé que no es habitual encontrarla por estos lares cibernéticos, pero dado que esto es Libertad Sonora... que se note. A continuación os dejo una crónica de la noche, aparecida en uno de nuestros blogs hermanos: blogpetitperovalent. En su estilo tan particular, tidusin, nos deja su propia visión del antes, durante y después del concierto. No nos hacemos responsables. ¡Que la disfrutéis!

LA CHACHA FIERCE

Desde luego, qué escándalo. Voy a intentar sintetizar pero será imposible.

Ayer me estrené con Beyoncé, alguien que siempre he criticado y la que, evidentemente, tenía que ver en directo alguna vez.

Quedé con Samuel para comer nada más salir de la facu (es que no soy consciente de lo genial que es trabajar al ladito de Sants y, por ende, al ladito del Palau Sant Jordi).

Allá para las cuatros nos dirigimos a hacer cola, y había un poquito, pero no demasiada. Mucha locaza, niños de 15 años que se pintaban sus camisetas, niñas de casi nuestra edad acompañadas por madres... todo muy freak. Me gustaría destacar la madre e hija que iban CONJUNTADAS, con camiseta verde, tejanos y mochila rosa de Cosmopolitan, pero sobretodo la madre que acompañaba a una chica avergonzada que pasaba de ella. Como se aburría, en uno de los acelerones "ay que abren pero no", alguien perdió un bolso lleno de cosas (queremos creer que era un bolso bomba). La mujer empezó a mover el bolso de un lado a otro gritando "de quien es estooooo!!!!". Muy genial todo.

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per-versiones: imagine

Sí, de este tema de John Lennon se han hecho incontables versiones, diversiones y perversiones. Un tema que no por conocido y repetido deja de perder su genialidad. Pero quizás por contrastante, he elegido para esta entrega la realizada por A Perfect Circle, la banda liderada por Maynard James Keenan, en su disco Emotive. En esta versión tenemos una prueba de cómo partiendo de una misma base, algo que podríamos considerar el mismo tema pasa a provocar sensaciones tan dispares... Del canto a la paz del de Liverpool a una ironía por la paz perdida, con toques apocalípticos de los que se impregna el mencionado Emotive al completo.

Aquí os dejo ambas canciones,...

John Lennon - Imagine



A Perfect Circle - Imagine (si no puedes reproducir el vídeo, clica aquí)

Adiós a Antonio Vega

Según acaba de publicarse, Antonio Vega, que fuera cantante de Nacha Pop, ha fallecido hoy a los 51 años a causa de una neumonía. Pese a que se intuía un desenlace similar, sobretodo por su conocido historial de drogadicción, no nos deja indiferentes. Compartimos con vosotros el enlace a la noticia, aparecida en elperiodico.com y nos despedimos con su regalo más importante: su música.

Adiós, Antonio

Haz click aquí para leer la noticia

Antonio Vega - Lucha de Gigantes

manel (11 de mayo)

"¿Sillas?" Ésa fue la primera pregunta que pasó por la mente de muchos de los que ayer se acercaron al concierto que Manel ofrecieron en Badalona. En un lugar de por sí no muy grande, como es la plaza Font i Cussó, situar varias filas de sillas frente al escenario no fue una idea demasiado inspirada. ¿Porqué? De entrada, limitaba el acceso a un sonido ideal a las pocas personas que pudieran ocuparlas, quedando el resto en pie a los laterales, donde el sonido que se recibe no es más que una visión "parcial" del asunto y en ocasiones había que susurrar para no hablar por encima de la música. Por otra parte, predispuso a una escucha más pasiva, a crear un ambiente de falsa formalidad: el movimiento del público estaba más que limitado, aunque poco a poco, este estatismo fue rompiéndose: primero con pequeños murmullos que seguían las letras, más tarde con menos timidez, coreando temas como "Al Mar!", uno de los más animados de la noche.

De cualquier modo, la banda ofreció un buen directo, donde demostró su saber hacer y su calidad musical, repasando el repertorio de temas incluidos en su disco "Els millors professors europeus", además de su versión de "La gent normal" ("Common People", de Pulp). Cabe destacar también la capacidad de Guillem Gisbert de acercarse al público (que ayer fue bastante heterogéneo) conduciendo el evento con sus historias irónicas y divertidas, enlazándolas con sus canciones; canciones que por otra parte, en directo adquieren una dimensión diferente, ya sea por cambios de aire (como la inicial "Nit freda per ser abril") o por su intensidad emocional ("Captatio Benevolentiae"). Incluso decidieron abrir el escenario y el micrófono a aquel que quisiera (o pudiera) acercarse a cantar su propia estrofa en "Corrandes de la parella estable", que se alargó hasta lo inimaginable. 

En definitiva, pese a no ser la ubicación ni el planteamiento ideal para este concierto, Manel dejó claras las razones de su creciente popularidad como banda. Y es que... ¿a quién sino podría ocurrírsele cerrar un concierto con la versión catalana de "La Tortura" de Shakira y Alejandro Sanz? Imprescindibles.

[caption id="" align="aligncenter" width="425" caption="Siempre originales e inteligentes, Manel"][/caption]

La próxima cita gratuita del grupo será el próximo 29 de Mayo, dentro dels "Divendres al Jardinet", en el Casal Cultural de Mollet del Vallés.

Continúan las Festes: Sant Boi de Llobregat

Entre los días 15 y 20 de Mayo, se celebra en Sant Boi la Festa Major 2009. De nuevo, Libertad Sonora, os facilita la programación de conciertos de estas fechas, todos ellos gratuitos.

 

• 15 de Mayo: Groove Diamond House Festival. Can Massallera. 7 horas de música con DJ's locales y nacionales.


• 16 de Mayo: Quico el Cèlio, el Noi i el Mut de Ferreries. Plaza del Ayuntamiento. Folk català.


• 16 de Mayo: Pastora. Anfiteatro del Parc de la Muntanyeta. Pop electrónico. La banda de Dolo Beltrán presentará su RMX ED... (23:00 h)


• 17 de Mayo: Carmen Linares. Anfiteatro del Parc de la Muntanyeta. Flamenco.


• 19 de Mayo: Pep Sala & Mònica Green. Anfiteatro del Parc de la Muntanyeta. El ex-Sau junto con la voz del soul de Barcelona, Mònica Green.


• 19 de Mayo: Calima. Plaza de la Agricultura. Presentan su segundo álbum, Tierra. Fusión.

 

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Calima presentarán en Sant Boi su "flamenco multicultural""][/caption]

 

Por otra parte, también será posible ver algunas bandas locales, como:

 

• 16 de Mayo: Loren & Banda Ancha. Plaza de la Agricultura. Hip Hop.


• 17 de Mayo: Mel + Les Philippes. Plaza de la Agricultura. Pop indie.


• 18 de Mayo: Rubén y Jorge. Can Massallera. Melódicos.


• 18 de Mayo: Regresión. Plaza de la Agricultura. Hard Rock- Metal.

 

Desde Libertad Sonora recomendamos, a parte de que cada uno escoja el que más vaya con su estilo, el concierto de Pastora (16 de Mayo), y mientras tanto os dejamos con "Cuanta Vida"...

suite mômo + love of lesbian (9 de mayo)

Con las entradas agotadas desde hacía varios días, el ambiente en la Sala Apolo ayer sábado 9 de Mayo, estaba más que caldeado. Dentro del 20º Festival de Guitarra, Love of Lesbian iban a hacer su primer concierto de presentación de 1999, su último trabajo. Acerca de éste, del que ya pudísteis leer una crítica por estos lares, hasta los mismos componentes del grupo se muestran sorprendidos con su éxito. Como comentaron en el concierto... "En los tiempos del Is is fiction? teníamos que llamar a los amigos para que vinieran a nuestros conciertos... Hoy lamentamos haber dejado a gente en la calle". Pero no anticipemos acontecimientos.

[caption id="" align="alignright" width="442" caption="Los de Vilanova, Suite Mómo, en la Sala Apolo (Foto: María Montes)"][/caption]

La noche empezó de la mano de Suite Mômo, un grupo de Vilanova i la Geltrú del que destacó sobretodo, lo mucho que ellos mismos disfrutaron sobre el escenario. Mientras la sala se iba llenando, estos chicos ofrecieron su música con todas sus ganas, haciendo pasar al público, tanto fans como no fans, un buen rato que predisponía a disfrutar del resto de la noche. Con dosis de buen humor (como su momento performance con boas de plumas incluidas), presentaron los temas incluidos en su trabajo "Mientras daba vueltas de campana", un pop de sonido espontáneo, pero igualmente de calidad, incluso con toques psicodélicos. Realmente, da gusto ver de vez en cuando gente que conserva todas las ganas, que te recuerdan desde el escenario que a la salida puedes comprar su disco, o que entre risa y risa, reconocen que igual alguno entre el público habrá pensado de ellos: "Sonaban como una mierda, pero me han molao, oye". En definitiva, una banda fresca, contrastando con los grados de temperatura, que no dejarían de subir...

Y llegó el momento esperado por todos. Los creadores de pequeñas joyas como "Música de Ascensores" aparecieron en escena, acompañados en esta ocasión por el mismo Ricky Falkner, productor de sus últimos trabajos, así como de otros grupos destacados como Sidonie o Standstill. Vamos, un hombre con gusto. Los primeros acordes de "Allí donde solíamos gritar" retumbaron en un Apolo lleno a rebosar, y en un instante se palparon las inmensas ganas acumuladas de escuchar a la banda jugar en casa. El concierto avanzaba deslizándose por los temas de este 1999, haciendo incursiones también en sus otros dos trabajos en castellano, con una comunicación inusualmente intensa con el público. Tal y como dijo Santi en algún momento: "Es genial esto de competir a ver quién anima más a quién". Esta conexión banda-público se produjo desde el primer momento: no hubo un solo tema que quedase sin corear, y los saltos de los asistentes hacían vibrar el suelo de la sala. "Cómo ha cambiado el cuento, de cantar para la gente... a cantar CON la gente", Balmes dixit.

[caption id="" align="aligncenter" width="614" caption="Un momento de la actuación de los Lesbianos, ayer 9 de Mayo (Foto: Mario Gómez)"][/caption]

Tras afrontar un primer bloque de temas que acabó con un emotivo "Voy a romper las ventanas", dieron paso a otra de las etapas de la noche. Ataviados con sus camisetas de John Boy, atacaron varios de los temas más festivos e histriónicos de su repertorio, como el susodicho "Club de fans de John Boy", o un "Me amo", especialmente dedicado al futbolista Andrés Iniesta. Destacables fueron la acometida de "Incendios de Nieve", con sección de vientos incluida, o la tremenda versión de "Miau", acompañados en esta ocasión por Carlos Cros, de energía inagotable, que ya había colaborado con ellos en la grabación del disco.

Para finalizar, y desde sus trajes de astronauta, la traca final con "Houston, tenemos un poema" o "Marlene, la vecina del ático". Estribillos de Shiwa intercalados con el Ritmo de la Noche provocaron los delirios de todos los allí presentes, que pese al aplastante calor, no desfallecieron en sus saltos y aplausos. En definitiva, una auténtica sauna musical, de las más intensas y divertidas. Tardaremos en olvidarlo. ¿La nota curiosa? Toda la infraestructura audiovisual que rodeó al concierto, varias cámaras de televisión y un sospechoso fin de fiesta con "Algunas plantas" extraída directamente del disco, mientras la banda botaba en medio de los asistentes. ¿Estaremos ante el próximo videoclip? ¿La edición completa del concierto? Estamos impacientes. Y desde aquí, os lo contaremos.

The last 3 lines + Tachenko + Lori Meyers (8 de Mayo)

En el marco del Coco Festival, festival anual con motivo de la reivindicación del 1º de Mayo, que ya va por su 6ª edición, se dieron cita ayer tres bandas: The last 3 lines, Tachenko y como cabezas de cartel, los granadinos Lori Meyers.

Tal cual empezó el concierto, cabe preguntarse cuál fue el motivo de la elección de la primera banda. Oriundos de la ciudad condal, el grupo presentó un estilo bastante particular: un rock con toques electrónicos, bastante duro en algunos momentos. Dentro de esto, su música tiene potencial y energía, pese a que una puesta en escena más dinámica podría ayudarles a defenderla. De cualquier modo, su directo quedó lamentablemente deslucido por varias razones (ajenas a la banda):  de entrada el contraste para el público, que mentalizado en ver a un par de grupos de buen pop, se sintió desconcertado al encontrarse con aquella música, en las antípodas de lo que presentaron los otros dos grupos; y sobretodo, la sonorización. En una sala como Razzmatazz 2, que no se caracteriza precisamente por tener una acústica ideal, sonorizar a una banda como esta era tarea difícil, quizás demasiado. El volumen fue excesivo, sensación acrecentada al estar la sala aún medio vacía, y los agudos de las guitarras o los platos, fueron verdaderamente hirientes. En definitiva, el caso paradigmático de que un buen concierto depende casi más del que controla desde abajo, que de los que tocan arriba. Esperaremos a verlos en otra ocasión.

[caption id="" align="alignleft" width="430" caption="Tachenko ayer en Barcelona (Foto: Mario Gómez)"][/caption]

Tras la primera hora de actuación, los siguientes en lista fueron los zaragozanos Tachenko. El grupo trajo de nuevo a Barcelona su sonido limpio, alegre y dinámico, con ritmos y harmonías beatlelianas que siempre son de agradecer. En este caso, parece ser que los técnicos de la sala estuvieron ya más atinados, también ayudados por la mayor cantidad de público, que poco a poco llenaba la sala. De este grupo impresiona su ímpetu en escenario, su entrega, y su cercanía al rock, que contrasta con la idea que de ellos puede quedar al escuchar sus primeros trabajos. Destacar la versión de "Amable" que ofrecieron ayer: todo un regalo desbordante de energía. Al lado de temas ya clásicos como "Nataciones" o "Entrada de artistas", o entregas de su último trabajo publicado "Hacia el huracán" o "El mundo se acaba", echaron a rodar un par de canciones del que será su próximo trabajo, del que Sebas Puente nos comentó, esperaban la salida a finales de año. Suenan realmente bien, aunque si hemos de hacer una petición de cara a este próximo álbum, sería que por favor, la producción y mezcla final hagan justicia a lo que Tachenko es en directo. Se lo merecen.

Finalmente, siguiendo el planning previsto, aparecieron Lori Meyers en escena. Los chicos de Loja ofrecieron una hora y media de concierto, en el que repasaron éxitos tanto de sus discos anteriores, como de su último álbum, el celebrado por la crítica "Cronolánea", del que quizás se echaron en falta algunas canciones. Puestos a ser críticos, e hilando con esta ausencia de determinadas canciones, hemos de decir que más que temas concretos, se echó de menos ese otro registro de la banda, capaz igualmente de hacer canciones íntimas, recogidas, como su "Saudade". Haber intercalado este tipo de canciones, además de haber hecho el desarrollo del concierto más dinámico (por contraste con sus grandes himnos pop), nos habría descubierto esa otra faceta de la banda, que parece hablar de tú a tú. De cualquier modo, su directo es contundente. La sala, ahora ya sí, con todo el público entregado, respondió de manera más que sincera y agradecida. Se corearon las canciones, se botaron los estribillos. Finalizaron, no podía ser de otra manera, con "Alta Fidelidad", sin dejarnos respirar un solo segundo entre salto y salto. Sigamos atentos a ellos, tienen mucho que ofrecer.

[caption id="" align="aligncenter" width="523" caption="Lori Meyers en un momento de su actuación de ayer (Foto: Mario Gómez)"][/caption]

Reedición de lujo: La Habitación Roja

Son veteranos en la escena indie nacional, y siguen en ello. El mes pasado algunos privilegiados pudieron asistir a la presentación de la película "Control" en la Sala Moby Dick, donde versionaron canciones de los rescatados Joy Division. Preparando ahora el que será su noveno disco de estudio, mientras tanto, su discográfica Mushroom Pillow ha decidido obsequiarnos con una reedición de sus cuatro primeros álbumes en un formato de lujo. La Habitación Roja (1998), Largometraje (1999), Radio (2001) y 4 (2003), aparecerán de nuevo el próximo 18 de Mayo. Les acompañarán sendos CD's extras con caras B, maquetas, canciones inéditas...

Para los que aún no conozcáis a la banda, este repaso a su trayectoria os vendrá que ni pintado. Mientras tanto, os dejo con un vídeo de uno de sus temas más conocidos: La Vida Moderna, de su álbum Cuando ya no quede nada. Y os recordamos que mañana sábado 9 de Mayo estarán en el Fórum de Barcelona, dentro del Festival Telecogresca!, junto a bandas como We Are Standard o S.A. ¡A disfrutarlo!



También podéis visitar su MySpace!

Imelda May (27 de Abril)

Nuestros invitados al concierto de Imelda May en Madrid (para los desmemoriados, los ganadores del concurso), han compartido con nosotros aquella noche... La crónica ha sido publicada en http://espopmama.es/, nos permitimos dejaros por aquí unas palabras, además del enlace al artículo completo.

 

 

[caption id="" align="alignleft" width="302" caption="La irlandesa Imelda May..."][/caption]

 Lunes, Moby Dick Club, raro día y curiosa sala para celebrar una velada rockabilly en Madrid.

Aforo completo, no cabe un par más de zapatillas en el garito. En el fondo mi acompañante y yo dejábamos asomar nuestro lado egoísta, nos sentíamos invitados privilegiados a punto de presenciar lo que algunos, fuera de la sala, tildaban del concierto del año. Turistas con pensión completa en las Bahamas, patrocinados por "Libertad Sonora".

 

He de confesar que al principio estaba algo desconcertado, en la cola pocas eran las caras conocidas y eso que tristemente en esta villa después de pasarte por dos o tres concierto de r&r ya conoces al 95% de los asistentes, aunque sea de vista. Aún así me encontré con algún rockero ilustre que tenía tiempo sin ver.

Ya casi empieza esto y los de la vieja escuela no dejan de hablar del gran Darrel Higham "el Cochran Inglés", guitarrista y pareja de Imelda May o Imelda Clark, como prefiráis. Cada minuto de espera hace que la curiosidad y el calor de la sala aumenten. Como no podía ser de otra manera el contrabajo irrumpe en la sala escupiendo las primeras notas, pocos compases después la batería empieza a vibrar, la guitarra chilla, se hace la luz 1...2...3... He got me with a hook
"Johny got a boom boom" está sonando... sencillo promocional del segundo álbum de May y compañia "Love Tatto", el personal desde el primer momento está vendido y entregado...

 

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Y de nuevo al autor, ¡gracias por compartirlo!

 

 

nuevo clip de Love of Lesbian!

El tema elegido para la segunda entrega audiovisual procedente de este "1999" es Allí donde solíamos gritar... Dirigido por Lyona, el clip recupera a los personajes que ya conocíamos gracias al tema anterior, Club de fans de John Boy, para seguir descubriendo más de esos momentos compartidos, dejando al final un sabor agridulce. Una pequeña y melancólica joya.



Os recordamos que Love of Lesbian estarán este sábado 9 en la Sala Apolo de Barcelona, junto con Suite Mômo. Allí estaremos para contaros todo lo que se viva allí dentro... Pero lo siento, ¡las entradas ya están agotadas!

entrevista: De Viaje con dESPACIOS

"El Viaje" es el título de la primera entrega de la banda barcelonesa dESPACIOS. Con reminiscencias del más clásico cómic de superhéroes, se presenta este disco, con un peculiar ritmo, marcado por el desarrollo de la historia que nos presenta. Sobre "El Viaje" y sobre otros asuntos, preguntamos a Sergio Lasal, vocalista del grupo. Aquí tenéis lo que nos contó...

[caption id="" align="alignleft" width="360" caption="Albert, Alex, Sergio y Josep esperan la nave..."][/caption]

 

• ¿A qué suena D’Espacios? 

dESPACIOS suena a Rock y sobre todo a la banda sonora que deberían tener los cómics...

• Vuestro disco lo habéis titulado “El Viaje”, y tiene toda una historia detrás. ¿Qué nos podéis contar de este “Viaje”? ¿Habéis querido hacer un disco conceptual?

Sin duda es un disco conceptual. Es el viaje de un hombre que ahogado por la forma de vivir en este planeta y por el egoísmo de los seres humanos. Pone su felicidad en manos de la idea de encontrar un mundo mejor fuera de esta galaxia, envía señales al espacio y encuentra respuesta. Es abducido por una nave alienigena comandada por Estrella Fugaz una habitante de el Planeta Flamingos, un lejano mundo donde reina el rock y la libertad. Se enamoran perdidamente el uno del otro y emprenden un largo viaje hacia el lugar de origen de ella, a lo largo del disco narramos la pasión y el amor que desatan sus cuerpos, así como el estrepitoso fracaso de la relación entre ambos por la imposibilidad, por parte de él, de asumir una conducta tan distinta y libertina a la suya propia. Hay una profunda moraleja que nos invita a reflexionar sobre el comportamiento del ser humano, adornada con tintes fantásticos y futuristas.

• Está disponible la descarga gratuita de vuestro disco a través de la red, protegido con licencia Creative Commons. ¿Qué os ha llevado a tomar esta decisión? ¿Cómo está respondiendo la gente?

La descarga gratis del disco fue una decisión que tomamos para poder llegar al mayor número de personas posible. Tambien una forma de adaptación a la nueva forma de consumir música, estamos en un momento en le que el mercado discográfico esta cambiando y creemos que nadie sabe a ciencia cierta que rumbo lleva, por lo tanto lo más práctico es ir hacia donde sople el viento.

La gente está respondiendo bien en general, pero creo que todavía hay muchas personas que siguen valorando el formato físico, el cual no descartamos totalmente, ya que el disco va acompañado de un cómic realizado por mi mismo, en el cual hay una pequeña aventura de los componentes del grupo en el formato más clásico de los superheroes del cómic.

• ¿Cuáles son vuestros proyectos a medio plazo?

Preferimos no planear demasiado las cosas, ya que corres el riesgo de que no te salgan bien, de momento estamos preparando todos los temas que tocamos habitualmente en directo en un formato acústico para poder tocar en todo tipo de salas.

• ¿Qué le diríais a alguien que no conozca aún a D’Espacios?

A quien no conozca a dESPACIOS le diría que se está perdiendo a una buena banda, que como poco intentamos ser originales y ofrecer algo distinto. Animo a todo el mundo a que visite nuestro myspace.com/despacios y a saber más de nosotros. Y si entre los visitantes hay algún filántropo le animo a costear nuestro próximo disco.

• Un deseo para el futuro.

Mi deseo para el futuro... que se vuelvan a unir los Beatles.

 

Y una propina! d'ESPACIOS en la Salamandra...

Bandas emergentes en las Festes de Maig de Badalona

Como ya os anuncíabamos ayer, el viernes 8 de Mayo, tendrá lugar en Badalona el concurso de bandas emergentes. Hoy os facilitamos los nombres de las bandas escogidas, que podréis ver, de manera gratuita, en el Turó d'en Caritg, a partir de las 21:00. Cada concierto tendrá una duración aproximada de 20 minutos.

The Bongo Experience (Pop-Vilanova i la Geltrú)

The Cosmic Grass (Rock-BCN)

Irreverencias (Rap-BDN)

Northland (Folk Death-Metal-BDN)

Universal Rockers (Reggae-BDN)

Los Seis Días (Pop-BCN)

Y como fin de fiesta, las actuaciones de los colomenses Kapiché Clú y La Kinky Beat.

[caption id="" align="aligncenter" width="448" caption="La Kinky Beat, en Badalona el viernes 8 de Mayo"][/caption]