Gracias a la colaboración de nuestro amigo Raúl García Ranea, tenemos el gusto de presentaros la nueva sección de Libertad Sonora: Cuerdas Rotas, una tira cómica que tratará los temas que más nos gustan con un toque ácido y divertido. Sin más, os dejo su primera entrega: Love of Lesbian. ¡A disfrutarla!
Ya las echábamos de menos. Entre tanta actualidad, hacemos una pequeña pausa para disfrutar de esas pequeñas curiosidades, a veces auténticas obras de arte, que son las per-versiones.
Ciertamente, por aquí han pasado ya artistas tanto nacionales, como Pereza o Sidonie; como internacionales, como Michael Jackson o Franz Ferdinand. Hoy salimos de la tónica habitual de la sección. Gracias a un hilo aparecido en la comunidad domestika.org, entramos en el pantanoso y sorprendente terreno del Bastard Pop, los también llamados "mashups", el género per-verso por excelencia. Nos referimos a la práctica musical que consiste en tomar dos o más temas y combinar las bases y la línea vocal, creando así una nueva y sorprendente mezcla. Como una primera muestra os ofrecemos varios clips que corren por la red, para que, como siempre, juzguéis por vosotros mismos.
El primero que os ofrecemos une un tema que ya es todo un clásico, Every Breath You Take, de The Police, con otro más reciente, pero que empieza a hacerse un hueco en la memoria musical colectiva de los últimos años: Chasing Cars, de Snow Patrol.
Seguimos con uno de los más delirantes que hemos visto hasta el momento. Queen es una de las bandas protagonistas, con su archiconocido We will rock you, combinado ni más ni menos que con Outkast y el tema que les hizo famosos, Hey Ya.
Y para dejaros con ganas de más, hoy nos quedaremos con tres. Y el último del día se compone, no de dos, sino de tres temas. La base la pone Queen, con su I want to break free, y se añaden Michael Jackson, con Black or White y Belinda Carlisle con Heaven is a place on earth. ¡A disfrutarlo!
Navegando por la inmensidad internáutica, son muchísimos los ejemplos de este tipo de remezclas, y también numerosas las referencias tanto a los orígenes del género, como a las sucesivas polémicas que ha suscitado a causa de la ambigüedad que generan entorno a los derechos de autor. (Para los más curiosos, os enlazamos al artículo referente a este género que encontramos en la versión inglesa de la wikipedia). Y ya sabéis, si os han gustado, ¡seguiremos compartiéndolos con vosotros!
Muy pocas veces tiene uno la suerte de tropezar con algo como lo que sucedió ayer en la sala Treinta y Siete Grados. Pasados diez minutos de las nueve de la noche, y en un clima más que familiar, con unas setenta personas en el local, Vinodelfin hizo su aparición en el pequeño escenario para recorrer durante una hora y media temas incluidos tanto en su primer disco, "Perfecto en la locura", como en su último trabajo, "Seres Únicos". Presentado así, podría haber sido un concierto más, más o menos correcto, más o menos interesante. El caso es que estos chicos de Barcelona, con una imagen muy cuidada y una atención exquisita hacia los presentes, consiguieron mucho más que eso. Desde las primeras notas de "Habrá salida" mostraron una emotividad, una calidad musical y una capacidad de interactuar entre ellos y con el público de las que rara vez se encuentran. Y es que es de admirar el hecho de desnudar un tema, quitarle los adornos, dejarlo en su más pura esencia, y que no sólo siga siendo interesante, sino que incluso incremente la sensación de cercanía con el que escucha. Todo eso y más fue lo que ofreció ayer este grupo a lo largo de temas como "Caballo Soy", "Ser" o un tremendo "Tobogán". En otros como "Barcos" o "Querer es el poder", la comunicación con el público fue de las que casi se pueden palpar.
Tanto por estas afirmaciones, como por lo que cada uno de los presentes vivió en la noche de ayer, no sería exagerado decir que ayer presenciamos uno de los mejores acústicos que han tenido lugar en esta ciudad en los últimos años. Y esto es gracias sobretodo al trabajo de la banda, como también al de su sello "RepresentArte", que siguen golpeando el muro con todas sus fuerzas. Esto debería llevarnos a la reflexión. En un entorno lleno de actuaciones con apoyos públicos, como pueden ser las Festes de la Mercè, lleno de medios de comunicación que se enorgullecen de catapultar a los nuevos talentos a la fama, ¿cuál es la lógica de encontrar un grupo de la talla de Vinodelfin tocando ante un escaso centenar de personas? ¿Dónde están los medios cuando se los necesita? ¿Cuántos grupos tendrán que tirar la toalla ante la ignorancia voluntaria de aquellos que pueden ayudarles? La reflexión es más que necesaria: dejar de mirar hacia afuera y mirar simplemente a nuestro alrededor, con la conciencia abierta: nos sorprendería lo que podríamos encontrar.
A modo de conclusión, podríamos añadir que, si el mundo fuese justo, dentro de no mucho tiempo, cuando este grupo hubiese ocupado el lugar que le corresponde en el panorama musical, podríamos enorgullecernos de decir algo como: "A estos chicos los vi sentada en una mesita de un pequeño bar. Fue todo un privilegio". ¿Habrá justicia? Desde nuestro pequeño rincón, lo intentaremos.
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Tras un verano de votaciones y entradas y salidas de la lista de candidatos, hoy por fin se han dado a conocer los ganadores de las cuatro categorías del concurso de nuevos talentos musicales "Puro Cuatro". Pasamos a continuación a presentaros de manera más detallada a los ganadores de las categorías rock y pop por ser las más cercanas a la línea de este espacio. Igualmente, al final de la entrada podréis acceder también al resto de ganadores. Con todos ustedes...
En la categoría rock, y como intuíamos hace un par de meses, los ganadores han sido los madrileños "You don't know me", una banda que nos sorprendió con su sonido compacto y directo, y con la calidad y personalidad de su vocalista.
En la categoría pop, nuestra apuesta personal, la banda barcelonesa "Sweater" aguantó hasta el final, pero fueron los "Cool Frog" los que se llevaron el gato al agua. También de Barcelona, presentan un pop anglófono, que ellos mismos ubican en los estilos del powerpop o el pop punk. El tema que ha sido su carta de presentación es "Move": aquí os dejamos el clip.
Desde nuestro punto de vista, la elección final del jurado ha sido acertada en muchos aspectos, aunque el hecho de seleccionar a dos bandas de influencias y lengua anglosajona ha podido quizás restar variedad y apoyos a aquellos que presentaban productos más cercanos. De cualquier modo, más allá de gustos y matices, los grupos elegidos son de indudable calidad, y desde Libertad Sonora les felicitamos por su logro. Seguiremos informando.
P.D. Los ganadores en el resto de categorías han sido El Chavo, Síndrome Underground y Anyta Meneiro. ¡Enhorabuena!
Hoy día 14 de septiembre ha salido a la venta "La ciudad subterránea", el tercer álbum de la banda barcelonesa Dorian. Dentro de su característico sonido, que surge de no contar nunca con productores pop o rock sino del campo de la electrónica, se presenta esta propuesta, que según la crítica es el mejor trabajo del grupo hasta el momento. Con unas letras oscuras, surgidas de la necesidad (según declara Marc en una entrevista concedida a Mondosonoro), se articulan temas como "Verte amanecer", "Paraísos Artificiales" o "Tormenta de Arena".
Aún nos encontramos en fase de descubrimiento de esta "Ciudad Subterránea", pero de entrada, podemos adelantar que se trata de un ábum de atmósfera densa y nocturna, y con un sonido compacto y electrónico, que le da un toque de originalidad a la vez convirtiéndose en un rasgo de identidad de Dorian.
[/caption]Notas prácticas
Para ver a Dorian en Barcelona... hay diversas opciones.
Un interesante acústico, este sábado 19 de septiembre en el FNAC Triangle a partir de las 19.00, y un concierto en la sala Apolo el próximo 7 de noviembre.
Y además... Ya podéis escucharel álbum a través de Spotify! Click aquí...
Con el ritmo aún en el cuerpo, volvemos con vosotros para contaros de primera mano algunos de los momentos más destacados de la edición de este año del festival Sintonitzza, del que hace ya unos días os informamos en este mismo espacio. Durante las noches del 4 y 5 de septiembre tuvo lugar en el Parc Europa de Santa Coloma de Gramenet la que ha sido la XVII edición de este festival, que ha contado con artistas destacados del circuito independiente, tanto de Barcelona como del resto del país. En su primera jornada, contamos con las actuaciones de Viva Maestro, Nagassaqui, Extraperlo, Cola Jet Set, Joe Crepúsculo y Delorean; el sábado, con La Quiero Viva, Doctor Experience, Veracruz, Half Foot Outside, Lagartija Nick y Elastic Band. 2 días, 12 bandas. Para vosotros, una selección de momentos para recordar. ¡Que lo disfrutéis!
Capítulo 1: La Presentación - Piti Elvira
[/caption]Previo a la realización del festival, tuvo lugar el 29 de Agosto en l'Auditori de Santa Coloma, el concierto de presentación del festival, que corrió a cargo de Piti Elvira. A diferencia del año anterior, la entrada fue libre. Durante cerca de una hora, Elvira presentó los temas de su último álbum "Pequeños apuntes para canciones de mierda" casi a partes iguales con temas nuevos. Temas que, por cierto, nos dejaron con ganas de más.
Guitarrista de Standstill y batería de It's Not Not, a Piti Elvira aún le queda tiempo para obsequiarnos con esta faceta más personal e intimista, en un concierto que resultó agradable y relajado, con una gran conexión entre público y banda: 3 músicos que con medios básicos lograron ofrecer un repertorio variado y vivo sobre el escenario. No es arriesgado decir que en directo, los temas del álbum crecen y ganan en intensidad. Pero como nada es perfecto, quizás un par de apuntes: un volumen excesivo, que llegó a aturdir en algunos momentos; y una promoción escasa: poco más de la mitad del ya de por sí reducido Auditori. Promoción a todas luces insuficiente, dado el relieve musical de Elvira en el territorio indie. Y hablando de luces... un tenue azul fue toda la iluminación del evento. Todo un acierto.
Capítulo 2: El Descubrimiento - Half Foot Outside
En la segunda jornada del festival, descubrimos a esta banda navarra, que si había llamado nuestra atención con algunos cortes de su álbum "Heavenly", en directo fue más que una grata sorpresa. En estos últimos tiempos se han dejado ver por los festivales Absolut Faraday o Contempopránea, e incluso en el más cercano (geográficamente hablando) Let's Festival.
[/caption]En esta ocasión, durante cerca de una hora, ofrecieron una muestra de su repertorio: un pop-rock directo, sin excesos sino en su punto justo; con temas como "In Pieces", "Hard Cow Howard", o la más conocida "Driveways". Un sonido compacto y unas voces claras fueron dos de las características que nos han hecho decantarnos por ellos como el descubrimiento del Sintonitzza. Seguiremos su pista.
Si quieres ver la galería completa de fotografías del concierto, sigue el enlace!
Capítulo 3: La entrevista - Joan (Cola Jet Set)
Cuando pensamos en un personaje destacado del Sintonitzza, hubo muchas opciones: artistas, miembros de la organización... Tras pensarlo un rato, nos decantamos finalmente con aquél que ha sido imagen del festival tanto en su cartel como en su divertido vídeo promocional, siendo a su vez miembro de una de las bandas invitadas. Estamos hablando de Joan, karateka surrealista y batería de Cola Jet Set, prometedor grupo de pop que actuó en la primera jornada del festival. Estuvieron presentando su último disco "Guitarras y Tambores" editado por Elefant Records. En nuestro asalto, preguntamos a Joan sobre el concierto, sobre el festival, y sobre los próximos proyectos de la banda. Éstos incluyen la grabación de un par de temas... ¡en inglés! ¿Queréis saber cuáles? Aquí tenéis, ¡información de primerísima mano!
Capítulo 4: Los más esperados - Lagartija Nick
Los más veteranos y los más esperados. Y es que parece que Granada tenga algo que hace que de su tierra broten grupos tan interesantes como Los Planetas o Lori Meyers. Lagartija Nick llegaron al Sintonitzza dispuestos a ofrecernos un directo contundente, en el que se incluyeron temas de álbumes como su reciente "Las marcas de mi larga duración" (2009) o "El Shock de Leia" (2007), editados ambos por Everlasting/RFTOS.
La noche se abrió con "De Par en Par", y la banda no dio ni un segundo de tregua al que fue el público más numeroso en esta segunda jornada. Los granadinos consiguieron, sin duda, enganchar a sus seguidores y convencer a aquellos que aún no los habían visto en directo. Un sonido potente y claro a la vez dio el toque de gracia a una actuación completa, con unos Lagartija llenos de energía. En definitiva, demostraron porqué siguen en la brecha.
[/caption]Si quieres ver la galería completa de fotos del concierto, sigue el enlace!
Y despedida... No querríamos cerrar este minirreportaje sin dar las gracias a la organización del festival, que ha conseguido un año más realizar un gran trabajo trayendo a todas estas bandas, y regalándonos dos noches llenas de buena música y buen ambiente. Igualmente, gracias también a ellos por facilitar nuestra labor en todo momento, y a Joan y a todas las bandas participantes, por hacer de ésta una edición especial del Sintonitzza Festival. Muchas gracias, y ¡hasta la próxima edición!
Una lucha contra los elementos. Esa podría ser la frase que describiera el concierto de ayer de la banda Coldplay en el Estadi Olímpic Lluís Companys. Todo estaba preparado para que fuera un concierto espectacular, de los que se recuerdan siempre. Se había resguardado el material ante una posible lluvia, se había desplegado técnica y técnicos para poder inmortalizarlo en un DVD. Conservar la apoteosis. Más de 63.000 personas entregadas. Ésa era la idea.
Tras unos Sunday Drivers correctos, y unos Flaming Lips que llegaron a cansar con su surrealismo (sensación acentuada por la repetitividad de las canciones y la limitada capacidad vocal de Wayne Coyne), el Estadi se llenó hasta la bandera esperando con ansias el concierto de los ingleses. Casi un año con las entradas en el bolsillo, y algunos con bastantes kilómetros a las espaldas, las expectativas no podían ser mayores. Y sobre las 21:40, Life in Technicolor. El show comenzaba.
[/caption]Coldplay recorrieron los temas de su "Viva la Vida" y algunas perlas de sus discos anteriores con un montaje visual impresionante (aunque quizás con demasiada insistencia en el tema homónimo, que incluso tras haberlo tocado, volvió a sonar en una versión discotequera prescindible en un momento de cambio de escenario). Pantalla de leds, kabukis disparando confeti, grandes globos sobre el público. No faltó de nada en esa gran puesta en escena. Perdón, quizás sí. Lo único que no estaba directamente en manos de los músicos: un buen sonido.
Lástima. No habían pasado más de 20 segundos cuando en un momento de explosión, con toda una pista saltando al ritmo del tema, hubo un corte total en el sonido. Durante un par de segundos de incertidumbre apenas se oyeron los monitores del escenario. Y no sería la última vez. Un hecho duro para una banda de la talla de Coldplay, más cuando los cortes volvieron a repetirse sobre la mitad del concierto. ¿Equipo insuficiente? Parece ser que sí, ya que los silbidos del ala derecha del estadio fueron atronadores, un telón de fondo para los fantásticos temas que la banda luchaba por defender. Una reacción comprensible pero injusta hacia la banda, que desde su perspectiva, no comprendía qué estaba ocurriendo. El feedback no era el habitual, la pitada llegaba al escenario. Fue al final, antes de los bises, cuando un avergonzado (y ya informado) Chris Martin se dirigió compungido al público, y pidiendo disculpas prometió enmendar el error con una posible devolución del importe de las entradas y la entrega de uno de los CDs que vienen regalanado en sus últimos conciertos (y que por cierto es posible descargar desde su propia web).
¿La valoración? La banda no se lo mereció. Pudieron hacer un concierto perfecto, como perjuraban los que habían asistido a sus últimas visitas al Palau Sant Jordi. Intentaron hacer el mejor de los últimos años, confiaron en nuestra ciudad para grabar su DVD, en la promotora Live Nation para la organización del evento. Y es ahí donde se concentra todo: errores inadmisibles que provocaron que la sensación de decepción se extendiera como la pólvora: entre la banda, entre el público. Un espacio terriblemente grande e impersonal, completamente inadecuado para la inmersión emocional que requiere un concierto. Un pésimo sistema de accesos, abarrotados y un transporte insuficiente.
Es curioso leer la prensa hoy. Quizás ellos no vieron a aquellas personas que se quedaron sentadas en grada, llorando, mientras se desalojaba el estadio.
Son días ajetreados. Aún no hemos terminado de contaros lo que ocurrió en el Ripollet Rock, y ya se nos echan encima nuevas citas. Y es que en este fin de semana, que de manera optimista podríamos decir que empieza hoy (digámoslo) son varios los eventos a los que nos gustaría asistir, pero, hasta que no exista una hipotética máquina de bilocación para estar en dos sitios a la vez, nos tememos que no va a ser posible. Así que mientras tanto, os dejamos unas sugerencias de viernes, para que, almenos, podáis decidir cómo administrar vuestro tiempo musical. No será por opciones.
Hoy, propuesta destacada, aunque sólo para aquellos que ya tengan la entrada en el bolsillo: los ingleses Coldplay recalan en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, presentando su “Viva la Vida”, en un concierto que promete ser de los que hacen época. Si a eso le añadimos los rumores que anuncian una supuesta separación de la banda, tenemos el cóctel completo.
[/caption]Y para los que queráis disfrutar de una noche de pop indie “made in Spain”, y además sin gastaros un sólo euro, el Sintonitzza es vuestra opción. En el marco de la Festa Major d’Estiu de Santa Coloma de Gramenet, se organiza este ya tradicional festival independiente (festival antes conocido como FISC), por el que han pasado nombres destacados de nuestro panorama como Lori Meyers, Standstill o Love of Lesbian. ¿Este viernes?
21:00h. Viva Maestro
21:45h. Nagasaqui
22:45h. Extraperlo
00:00h. Cola Jet Set
1:15h. Joe Crepúsculo
2:30h. Delorean
A partir de las 21.00 h en el Parc Europa. Para más información... click en su myspace!
[/caption]¿Que no os acaba de convencer y tenéis ganas de ver un buen grupo de bandas noveles? El Cortocircuit es vuestro evento. El certamen de bandas colomenses este año está de aniversario, y para celebrar este décimo cumpleaños, serán varias las bandas que se darán cita. Nombres como Javi Jareño, El Turno del Pez Simón, 69 Válvulas, Dime que tu no cantas y Dentist of Dead estarán esta noche de viernes en el Mas Fonollar de Santa Coloma. Lo dicho, un buen puñado de propuestas para no quedarse en casa.
Seguid atentos a Libertad Sonora, el sábado está a la vuelta de la esquina y cargado de música. Seguiremos informando.
Saludos de nuevo!
Os traemos en esta ocasión la segunda entrega de nuestro paso por el Ripollet Rock. Como sabéis, primero fue la rueda de prensa. Y nada más terminar, Amadeüs dio comienzo al concierto. Iba a ser una noche muy larga.
La banda local defendió ante un público creciente su trabajo musical, con una base que en ocasiones se acercaba al rock sinfónico y progresivo, y que a su vez aportaba toques de otros estilos como el power metal. Esta sensación se veía acentuada por el carácter melódico del vocalista, de una claridad y afinación admirables. Pese a todo, el buen hacer de la banda se vio eclipsado en parte por su falta de coherencia escénica, aunque de todas maneras, se hizo patente que con un buen trabajo de imagen, este grupo tiene camino por delante. Y precisamente "Caminos del alma" es el título de su carta de presentación, que incluye temas como "La cruzada del miserable" o "La última canción", que consiguieron ser, en esta ocasión, el aperitivo perfecto a lo que se avecinaba.
[/caption]Pasada la medianoche, llegó el momento central del festival. Era el turno de los cabezas de cartel, la banda holandesa Epica. Un público cercano a los dos millares de personas se había congregado en el Parc dels Pinetons dispuesto a disfrutar de la combinación de melodías, riffs y metal que ofrecen Simons, Jansen y compañía. El inicio del concierto fue inmejorable. Pese a ser al aire libre, el sonido fue más que correcto y posibilitó un comienzo enérgico que dejó clavados a los asistentes, que tras una intro (Indigo) que caldeó el ambiente, entró en escena con un "Obsessive Devotion" impecable. En esos momentos, se pudo comprobar el indudable salto cualitativo de la banda en los últimos tiempos, con una Simone mucho más estable y con más presencia en el escenario y con una evolución vocal palpable, además de comprobar cómo las voces guturales de Mark Jansen son junto a ella, una combinación que proporciona variedad e interés. Grandes temas de la noche fueron los esperados "Sensorium" (con influencias innegables de los finlandeses Nightwish) o "Cry for the moon", aunque lamentablemente la voz de Simone en la segunda mitad del concierto no estuvo a la altura, probablemente por cansancio. Se echó en falta a su vez la otra cara de Epica, la de las baladas más líricas, como "Feint" o "Higher High". De cualquier modo, gracias a la inmejorable acogida del público y el buen sonido que caracterizó la noche, el concierto fue memorable.
[/caption]Para acercaros al máximo cómo se desarrolló el concierto, os invitamos a visitar la galería fotográfica completa haciendo click en el siguiente link. No exageramos si decimos que nuestro fotógrafo Mario Gómez se ha superado. Enhorabuena, y esperamos que la disfrutéis.
Haz click para visitar la galería
Ah, y recordad que la noche aún no había terminado... estad atentos para descubrir la tercera y última entrega de lo que fue el Ripollet Rock de este año 2009.
